Davidovc: International Artist Shefqet Avdush Emini

Shefqet Avdush Emini's Biography,CV,Publications

Shefqet Avdush Emini – Brendia e ngjyrës dhe kujtesa e shpirtit njerëzor

Në këtë fotografi e cila kap një moment autentik krijimi, ne e shohim artistin e njohur ndërkombëtar Shefqet Avdush Emini në një proces të përqendruar pikturimi gjatë një simpoziumi ndërkombëtar. Veshur thjesht dhe i përkushtuar në heshtjen meditative të aktit krijues, ai është i rrethuar nga atmosfera e një laboratori artistik të gjallë, ku ndjehet energjia kolektive e krijuesve, por ku ai mbetet i zhytur në botën e tij të brendshme – në thellësitë e emocionit që ngjyra transmeton në kanavacë.

Figura që po merr formë në këtë moment është një grua – një portret i mbështjellë në ngjyrë blu, e përshkuar nga nuanca të ndezura të kuqes, të verdhës dhe të bardhës, që ndërthuren në një lojë të thellë ekspresioniste. Piktura bart mbi vete shenjat karakteristike të stilit të Shefqet Avdush Eminit – një stil i formuar ndër dekada, që përmbledh abstraktën, shpirtëroren dhe figurativen, duke i shndërruar ato në një gjuhë të veçantë që rrjedh mes realitetit dhe metaforës.

Fytyra e gruas është si një ikonë që del nga thellësia e një kujtese kolektive – e papërcaktuar në identitet, por jashtëzakonisht e gjallë në ndjeshmëri. Ngjyra blu, që mbizotëron portretin, është shpesh përdorur në historinë e artit si simbol i dhimbjes, heshtjes, por edhe i paqes dhe brendësisë. Në duart e Eminit, kjo ngjyrë bëhet një hapësirë shpirtërore ku figura ngjitet drejt dritës, përmes shtresave të ngjyrës që janë si plagë, por edhe si udhëzime për të kuptuar thellësinë e njeriut.

E kuqja dhe e verdha ndërhyjnë si shenja emocionale, si zëra të një drame të heshtur – ndoshta dashuri, ndoshta luftë, ndoshta kujtim. Vija të padukshme ndajnë dhe bashkojnë portretin me sfondin, duke krijuar një tension poetik mes formës dhe pafundësisë. Nuk ka ndarje të qartë mes trupit dhe hapësirës – gjithçka është e përbashkët, siç është për Shefqetin njeriu me universin, dhimbja me shpresën, koha me përjetësinë.

Në këtë vepër, Emini nuk po përpiqet të japë një portret realist, por një simbol të njeriut universal. Gruaja që shohim në pikturë mund të jetë një figurë historike, një nënë anonime, një refugjate, një muzo, një e mbijetuar – por ajo është mbi të gjitha një pasqyrë e brendësisë së artistit dhe ndoshta, e brendësisë sonë të përbashkët njerëzore.

Shefqet Avdush Emini – Ngjyra të shpirtit në lëvizje: Një portret i artit në krijim

Në këtë fotografi të gjallë dhe frymëzuese, artisti Shefqet Avdush Emini shfaqet në kulmin e aktit krijues, i zhytur plotësisht në procesin e tij artistik. Ai ndodhet në një simpozium ndërkombëtar, një nga shumë të tillët në të cilët ka marrë pjesë në dekada të tëra të krijimtarisë së tij intensive dhe të pasur. Atmosfera përreth flet për një hapësirë bashkëpunimi dhe pasioni, ku artistët nga e gjithë bota ndajnë eksperiencat, vizionet dhe frymëzimet e tyre. Në këtë kontekst, Shefqeti paraqitet si një figurë qendrore – jo vetëm si krijues, por si simbol i dialogut ndërkombëtar përmes artit.

Piktura që ai po punon paraqet një figurë femërore, e realizuar në mënyrë ekspresioniste me një paletë të thellë ngjyrash që përfshin të kaltër të thellë, të kuqe të zjarrtë dhe verdhë intensive. Kjo figurë, edhe pse nuk është e portretizuar në mënyrë realiste, ngjall emocione të thella dhe flet për një prani njerëzore që sfidon kohën dhe hapësirën. Teknikat e përziera, shtresëzimi i ngjyrave dhe lëvizjet e furçës krijojnë një ndjesi të lëvizjes së brendshme, sikur portreti të mos jetë thjesht një imazh, por një shpirt në evolucion.

Ky stil, karakteristik për Emini, është fryt i një rruge të gjatë dhe të thellë artistike që përfshin dekada pune intensive, ekspozita në mbi 30 vende të botës dhe një përkushtim të jashtëzakonshëm ndaj pikturës si medium i shprehjes së së vërtetës së brendshme. Shefqet Avdush Emini është një nga përfaqësuesit më të rëndësishëm të ekspresionizmit abstrakt bashkëkohor në arenën ndërkombëtare, dhe vepra e tij është një kombinim i teknikës mjeshtërore dhe filozofisë humane.

Figura në pikturën e tij nuk ka për qëllim të përfaqësojë një individ konkret, por më tepër arketipin e qenies njerëzore në udhëtim shpirtëror. Ngjyrat flasin për ndjenja të përziera – melankoli, forcë, butësi, revoltë dhe shpresë – ndërkohë që struktura kompozicionale, e ndërtuar me guxim dhe intensitet, i jep figurës një dimension të përjetshëm. E kaltra dominuese përçon një atmosferë introspektive, një qetësi e thellë, ndërsa ndriçimet në të verdhë dhe të kuqe shtojnë tension dhe jetë.

Në këtë moment të veçantë të kapur nga fotografia, shihet jo vetëm një pikturë në proces, por edhe vetë artisti si një medium i artit. Trupi i tij, veshja e tij, mjetet përreth – të gjitha janë pjesë e një performance të heshtur ku gjuha e vetme është ajo e ngjyrës dhe lëvizjes. Prania e tij karizmatike, me fytyrë të përqendruar dhe duar që flasin për përvojë, dëshmon për një artist që nuk e sheh pikturën si një qëllim, por si një rrugë drejt thellësive të qenies njerëzore.

Shefqeti është një artist i përkushtuar që gjithmonë ka parë përtej kufijve gjeografikë dhe stilistikë. Veprat e tij kanë qenë pjesë e muzeve, galerive dhe bienaleve më të njohura në Evropë, Azi, Amerikë dhe Afrikë. Ato nuk janë vetëm shfaqje estetike, por edhe reflektime filozofike dhe politike për njeriun, lirinë, dhimbjen, luftën dhe dashurinë.

Ky moment i kapur në foto është një testament i jetës së tij të përkushtuar ndaj artit. Ai nuk është thjesht një piktor që krijon vepra, por një njeri që jeton përmes artit, një shkrimtar i emocioneve përmes furçës, një filozof që nuk përdor fjalë, por dritë dhe ngjyrë. Piktura që ai po realizon këtu është më shumë sesa një portret – është një shpirt në përkthim vizual, një ndjesi në zhveshje, një histori që nuk ka nevojë për fjalë për të prekur thellësisht.

Shefqet Avdush Emini – Në rrugën e dritës dhe ngjyrës: Filozofia e shpirtit që bëhet formë

Ky çast i kapur në fotografi është një dritare drejt një universi krijues që nuk ndalet asnjëherë. Aty ku të tjerët shohin thjesht një ngjyrë apo një formë, Shefqet Avdush Emini sheh dhe na ofron një botë të tërë – një botë të ndërtuar nga ndjenja, kujtime, ëndrra dhe kujtesë kolektive. Në veprat e tij, asgjë nuk është sipërfaqësore; çdo vijë, çdo ngjyrë, çdo shtresë është një deklaratë e thellë shpirtërore dhe estetike.

Në këtë pikturë në proces, që mund të shihet si një simfoni e figurës njerëzore në ndërtim, artisti nuk kërkon të na japë një imazh të përfunduar, por na fton të jemi dëshmitarë të lindjes së një universi të brendshëm. Figura femërore që ngrihet nga telajo është një entitet në tranzicion – as plotësisht reale, as plotësisht abstrakte – ajo qëndron në një hapësirë të ndërmjetme, një terren ku identiteti, emocioni dhe shpirti ndërthuren me fuqinë transformuese të ngjyrës.

Ngjyra si gjuhë shpirtërore

Ngjyra, për Shefqetin, nuk është thjesht një element vizual, por një mjet meditativ. Bluja e thellë, që mbizotëron në këtë vepër, sjell ndjesinë e paqes së brendshme dhe reflektimit, por në të njëjtën kohë përçon edhe një formë të heshtur të dhimbjes ose mallëngjimit. Ajo është si deti që ruan në thellësi histori të pashprehura. E kuqja, si ngjyrë e shpirtit dhe e përplasjes së ndjenjave, krijon një tension emocional që futet thellë në ndërdijen e shikuesit. Ndërsa e verdha – simbol i dritës, shpirtit dhe kujtesës – ndërhyn për të dhënë kontrast dhe shpresë, për të krijuar dritare të mundshme shprese brenda një bote që luhatet mes kaosit dhe qetësisë.

Përdorimi i këtyre ngjyrave nuk është i rastësishëm. Ai reflekton një kod vizual që artisti ka ndërtuar ndër vite, ku çdo paletë është e lidhur me një ndjesi të caktuar, një përjetim emocional të përpunuar në heshtje, në studio apo në bashkëkrijim me hapësira ndërkombëtare.

Trupi i artistit si mjet krijimi

Është e pamundur të mos e vësh re se si trupi i artistit bëhet pjesë integrale e procesit krijues. Shefqeti nuk pikturon me dorë të ftohtë – çdo lëvizje e tij është një pjesë e ritualit të shenjtë të krijimit. Nga mënyra se si mban paletën dhe furçën, nga qëndrimi i trupit e deri te përqendrimi i thellë në fytyrë – gjithçka është dëshmi e një përjetimi total. Ai nuk e sheh artin si një profesion, por si një mënyrë të të jetuarit, një gjuhë që ia mundëson të komunikojë me botën pa fjalë, përmes emocioneve të ngjyrës dhe formës.

Në këtë mënyrë, trupi i tij në këtë foto është një instrument i ndjeshëm i një muzike të brendshme që vetëm ai mund ta dëgjojë dhe ta përkthejë në formë pamore. Është një formë meditimi aktiv, ku shpirti dhe materia shkrihen në një.

Piktura si arkiv emocional dhe filozofik

Shefqet Avdush Emini i përket atyre artistëve që nuk kërkojnë vetëm të impresionojnë syrin, por të tronditin zemrën dhe ndërgjegjen. Veprat e tij janë një kombinim i historisë personale dhe asaj kolektive. Ai mbart me vete kujtesën e popullit të tij, vuajtjet e luftës, eksodin dhe shpresën e një rilindjeje. Edhe kur nuk flet drejtpërdrejt për tragjedi, pikturat e tij mbajnë gjurmë të padukshme të dhimbjes njerëzore – jo si denoncim, por si kujtesë, si reflektim për atë që kemi qenë dhe për atë që ende jemi.

Figura në këtë pikturë mund të lexohet si metaforë e gruas universale – e nënës, motrës, mësueses, artistes – që mbart në fytyrën e saj të turbullt të gjitha përmasat e qenies. Ajo është njëkohësisht një simbol i ndjeshmërisë dhe i forcës, një kujtesë e thellë për rolin e pashprehshëm të femrës në mbijetesën e shoqërive njerëzore.

Ndikimi ndërkombëtar dhe gjuha universale e veprës së tij

Shefqet Avdush Emini ka qenë dhe mbetet një ambasador i kulturës përmes artit. Në çdo vend ku ka ekspozuar – nga Parisi në Kairo, nga Seuli në Bratislavë – veprat e tij kanë kaluar përtej barrierave gjuhësore dhe kulturore, duke komunikuar përmes një gjuhe të përbashkët njerëzore. Stili i tij është unik, por mesazhi është universal: njeriu si qenie ndjesore, e përhershme në kërkim të dritës, kuptimit dhe shpresës.

Në këtë kuptim, kjo pikturë e veçantë është një pjesë e mozaikut të madh të krijimtarisë së tij, ku çdo vepër është një fije drite që ndriçon rrugëtimin e përbashkët njerëzor.

ENGLISH

Shefqet Avdush Emini – The Inner World of Color and the Memory of the Human Soul

In this photograph, which captures an authentic moment of creation, we see the internationally renowned artist Shefqet Avdush Emini deeply immersed in the act of painting during an international symposium. Dressed simply and absorbed in the meditative silence of creation, he is surrounded by the vibrant atmosphere of an artistic laboratory, where the collective energy of creators can be felt—yet he remains fully immersed in his own inner world, in the depths of the emotion that color transmits to the canvas.

The figure taking shape at this moment is a woman—her portrait enveloped in shades of blue, interwoven with vivid tones of red, yellow, and white, blending together in a profound expressionist play. The painting bears the characteristic marks of Shefqet Avdush Emini’s style—an aesthetic developed over decades, fusing abstraction, spirituality, and figuration into a unique language that flows between reality and metaphor.

The woman’s face emerges like an icon from the depths of a collective memory—undefined in identity, yet vividly present in emotion. The dominant blue, often used in art history as a symbol of sorrow, silence, peace, and introspection, becomes in Emini’s hands a spiritual space where the figure ascends toward the light. The layers of color resemble wounds, but also serve as pathways to understanding the depth of human experience.

Red and yellow intervene as emotional signs, voices of a silent drama—perhaps love, perhaps war, perhaps memory. Invisible lines divide and unify the portrait with the background, creating a poetic tension between form and infinity. There is no clear boundary between body and space—everything is interconnected, just as for Shefqet the human is one with the universe, pain with hope, time with eternity.

In this work, Emini is not attempting to create a realistic portrait, but rather a symbol of the universal human. The woman we see in the painting could be a historical figure, an anonymous mother, a refugee, a muse, a survivor—but above all, she is a mirror of the artist’s inner self, and perhaps of our shared human interiority.

Shefqet Avdush Emini – Colors of the Soul in Motion: A Portrait of Art in Creation

In this vivid and inspiring photograph, artist Shefqet Avdush Emini appears at the height of his creative act, fully immersed in his artistic process. He is participating in an international symposium, one of many he has attended throughout decades of rich and intensive artistic activity. The surrounding atmosphere speaks of a space of collaboration and passion, where artists from around the world share their experiences, visions, and inspirations. In this context, Shefqet stands as a central figure—not only as a creator but also as a symbol of international dialogue through art.

The painting he is working on features a female figure, rendered in an expressionist manner with a deep color palette that includes intense blues, fiery reds, and vibrant yellows. Though not realistically portrayed, this figure evokes profound emotions and represents a human presence that transcends time and space. Through mixed techniques, layered pigments, and dynamic brushstrokes, Emini creates a sense of internal movement, as if the portrait is not just an image, but a soul in evolution.

This signature style is the result of a long and profound artistic journey spanning decades of dedicated work, exhibitions in over 30 countries, and an extraordinary commitment to painting as a medium for expressing inner truth. Shefqet Avdush Emini is one of the most significant representatives of contemporary abstract expressionism on the international stage, and his work is a synthesis of masterful technique and humanist philosophy.

The figure in his painting is not intended to represent a specific individual, but rather the archetype of the human being on a spiritual journey. The colors speak of mixed emotions—melancholy, strength, gentleness, rebellion, and hope—while the composition, built with courage and intensity, gives the figure an eternal dimension. The dominant blue conveys an introspective atmosphere, a profound calm, while the yellow and red highlights add tension and life.

In this special moment captured by the photograph, we see not only a painting in progress but also the artist himself as a medium of art. His body, his clothing, the tools around him—all become part of a silent performance where the only language is that of color and movement. His charismatic presence, with a focused face and hands that speak of experience, reveals an artist who does not see painting as a goal, but as a path toward the depths of human existence.

Shefqet is a devoted artist who has always looked beyond geographic and stylistic boundaries. His works have been featured in some of the most prestigious museums, galleries, and biennials across Europe, Asia, America, and Africa. They are not merely aesthetic displays, but also philosophical and political reflections on humanity, freedom, pain, war, and love.

This moment, captured in the photograph, stands as a testament to his life devoted to art. He is not simply a painter who creates works, but a human being who lives through art—a writer of emotions with a brush, a philosopher who speaks not with words, but with light and color. The painting he is creating here is more than a portrait—it is a soul in visual translation, a feeling being unveiled, a story that needs no words to reach the deepest parts of us.

Shefqet Avdush Emini – On the Path of Light and Color: The Philosophy of a Soul Becoming Form

This captured moment in the photograph is a window into a creative universe that never rests. Where others may see mere color or form, Shefqet Avdush Emini sees—and offers us—an entire world: one built from emotion, memory, dreams, and collective consciousness. In his works, nothing is superficial; every line, every hue, every layer is a profound spiritual and aesthetic statement.

In this painting in progress, which may be viewed as a symphony of the human figure under construction, the artist does not strive to offer a finalized image but invites us to witness the birth of an inner universe. The female figure emerging from the canvas is an entity in transition—not fully real, not entirely abstract—existing in an in-between space, where identity, emotion, and soul merge with the transformative power of color.

Color as a Spiritual Language

Color, for Shefqet, is not merely a visual element but a meditative tool. The deep blue that dominates this piece evokes a sense of inner peace and contemplation, while simultaneously conveying a quiet form of grief or longing. It resembles the sea, which holds unspoken histories in its depths. The red, symbolizing soul and emotional tension, creates a powerful emotional resonance that taps into the viewer’s subconscious. Meanwhile, yellow—light, memory, and spirit—offers contrast and hope, opening windows of possibility within a world that wavers between chaos and serenity.

His use of color is anything but accidental. It reflects a visual code he has developed over the years, where each palette is linked to a specific feeling, an emotional experience shaped in silence, either in his studio or in collaborative international spaces.

The Artist’s Body as a Creative Instrument

One cannot help but notice how the artist’s body becomes an integral part of the creative process. Shefqet does not paint with a detached hand—every movement is part of a sacred ritual of creation. From the way he holds the palette and brush, to the posture of his body and the deep concentration on his face—everything bears witness to total immersion. He does not perceive art as a profession, but as a way of being, a language through which he can speak to the world without words, through the emotions of color and form.

In this way, his physical presence in the image is an instrument attuned to an inner music only he can hear, and which he translates into visual form. It is a kind of active meditation, where spirit and matter blend into one.

Painting as Emotional and Philosophical Archive

Shefqet Avdush Emini belongs to those rare artists who do not aim to merely impress the eye but to stir the heart and conscience. His works are a convergence of personal and collective history. He carries with him the memory of his people, the pain of war, exile, and the hope for rebirth. Even when his paintings do not speak directly of tragedy, they carry invisible traces of human suffering—not as denunciation, but as remembrance, as reflection on who we have been and who we still are.

The figure in this painting can be read as a metaphor for the universal woman—mother, sister, teacher, artist—whose blurred face embodies all dimensions of being. She is at once a symbol of sensitivity and strength, a silent reminder of the unspoken role of women in the survival of human societies.

International Influence and the Universal Language of His Art

Shefqet Avdush Emini has been and continues to be an ambassador of culture through art. In every country where he has exhibited—from Paris to Cairo, from Seoul to Bratislava—his works transcend linguistic and cultural boundaries, speaking through a shared human language. His style is unique, yet his message is universal: the human being as a sensitive being, forever in search of light, meaning, and hope.

In this sense, this particular painting is a piece of the larger mosaic of his creativity, where each work is a thread of light illuminating the collective human journey.

DUTCH

Shefqet Avdush Emini – De Innerlijke Wereld van Kleur en de Herinnering van de Menselijke Ziel
In deze foto, die een authentiek creatief moment vastlegt, zien we de internationaal gerenommeerde kunstenaar Shefqet Avdush Emini diep geconcentreerd aan het schilderen tijdens een internationaal symposium. Eenvoudig gekleed en volledig ondergedompeld in de meditatieve stilte van het creatieve proces, bevindt hij zich in een levendige artistieke omgeving, waar de collectieve energie van kunstenaars voelbaar is. Toch blijft hij volledig gefocust op zijn innerlijke wereld, in de diepten van het gevoel dat kleur overbrengt op het doek.Het beeld dat op dit moment vorm krijgt, is dat van een vrouw—haar portret omhuld door tinten blauw, verweven met levendige tonen van rood, geel en wit, die samenkomen in een diep expressionistisch spel. Het schilderij draagt de kenmerkende stijl van Shefqet Avdush Emini—een esthetiek ontwikkeld over decennia, die abstractie, spiritualiteit en figuratie samenvoegt tot een unieke taal die tussen realiteit en metafoor stroomt.Het gezicht van de vrouw komt naar voren als een icoon uit de diepten van een collectief geheugen—onbepaald in identiteit, maar levendig aanwezig in emotie. Het dominante blauw, vaak gebruikt in de kunstgeschiedenis als symbool voor verdriet, stilte, vrede en introspectie, wordt in Eminis handen een spirituele ruimte waarin de figuur opstijgt naar het licht. De lagen kleur lijken op wonden, maar dienen ook als paden om de diepte van de menselijke ervaring te begrijpen.Rood en geel treden op als emotionele tekens, stemmen van een stille drama—misschien liefde, misschien oorlog, misschien herinnering. Onzichtbare lijnen verdelen en verenigen het portret met de achtergrond, waardoor een poëtische spanning ontstaat tussen vorm en oneindigheid. Er is geen duidelijke grens tussen lichaam en ruimte—alles is met elkaar verbonden, net zoals voor Shefqet de mens één is met het universum, pijn met hoop, tijd met eeuwigheid.In dit werk probeert Emini geen realistisch portret te creëren, maar eerder een symbool van de universele mens. De vrouw die we in het schilderij zien, kan een historische figuur zijn, een anonieme moeder, een vluchteling, een muze, een overlevende—maar bovenal is zij een spiegel van het innerlijke zelf van de kunstenaar, en wellicht van onze gedeelde menselijke innerlijkheid.
Shefqet Avdush Emini – Kleuren van de Ziel in Beweging: Een Portret van Kunst in Creatie
In deze levendige en inspirerende foto verschijnt kunstenaar Shefqet Avdush Emini op het hoogtepunt van zijn creatieve daad, volledig ondergedompeld in zijn artistieke proces. Hij neemt deel aan een internationaal symposium, een van de vele waaraan hij heeft deelgenomen gedurende decennia van rijke en intensieve artistieke activiteit. De omringende sfeer spreekt van een ruimte van samenwerking en passie, waar kunstenaars van over de hele wereld hun ervaringen, visies en inspiratie delen. In deze context staat Shefqet als een centrale figuur—niet alleen als schepper, maar ook als symbool van internationale dialoog door middel van kunst. Het schilderij waaraan hij werkt, toont een vrouwelijke figuur, weergegeven in een expressionistische stijl met een diep kleurenpalet dat intense blauwen, vurige roden en levendige gelen omvat. Hoewel niet realistisch afgebeeld, roept deze figuur diepe emoties op en vertegenwoordigt een menselijke aanwezigheid die tijd en ruimte overstijgt. Door gemengde technieken, gelaagde pigmenten en dynamische penseelstreken creëert Emini een gevoel van innerlijke beweging, alsof het portret niet slechts een beeld is, maar een ziel in evolutie.Deze kenmerkende stijl is het resultaat van een lange en diepgaande artistieke reis die decennia van toegewijd werk, tentoonstellingen in meer dan 30 landen en een buitengewone toewijding aan schilderen als medium voor het uitdrukken van innerlijke waarheid omvat. Shefqet Avdush Emini is een van de meest significante vertegenwoordigers van het hedendaagse abstracte expressionisme op het internationale toneel, en zijn werk is een synthese van meesterlijke techniek en humanistische filosofie.De figuur in zijn schilderij is niet bedoeld om een specifiek individu te vertegenwoordigen, maar eerder het archetype van de menselijke geest op een spirituele reis. De kleuren spreken van gemengde emoties—melancholie, kracht, zachtheid, rebellie en hoop—terwijl de compositie, opgebouwd met moed en intensiteit, de figuur een eeuwige dimensie geeft. Het dominante blauw straalt een introspectieve sfeer uit, een diepe rust, terwijl de gele en rode accenten spanning en leven toevoegen.In dit bijzondere moment, vastgelegd door de foto, zien we niet alleen een schilderij in wording, maar ook de kunstenaar zelf als medium van kunst. Zijn lichaam, zijn kleding, de gereedschappen om hem heen—alles wordt onderdeel van een stille performance waarin de enige taal die van kleur en beweging is. Zijn charismatische aanwezigheid, met een geconcentreerd gezicht en handen die spreken van ervaring, onthult een kunstenaar die schilderen niet ziet als een doel, maar als een pad naar de diepten van het menselijk bestaan.Shefqet is een toegewijde kunstenaar die altijd verder heeft gekeken dan geografische en stilistische grenzen. Zijn werken zijn te zien geweest in enkele van de meest prestigieuze musea, galerieën en biënnales in Europa, Azië, Amerika en Afrika. Ze zijn niet slechts esthetische vertoningen, maar ook filosofische en politieke reflecties op de mensheid, vrijheid, pijn, oorlog en liefde.Dit moment, vastgelegd in de foto, staat als een getuigenis van zijn leven gewijd aan kunst. Hij is niet simpelweg een schilder die werken creëert, maar een mens die leeft door kunst—een schrijver van emoties met een penseel, een filosoof die niet spreekt met woorden, maar met licht en kleur. Het schilderij dat hij hier creëert, is meer dan een portret—het is een ziel in visuele vertaling, een gevoel dat wordt onthuld, een verhaal dat geen woorden nodig heeft om de diepste delen van ons te bereiken.
Shefqet Avdush Emini – Op het pad van licht en kleur: de filosofie van een ziel die vorm wordt
Dit vastgelegde moment op de foto is een venster naar een creatief universum dat nooit rust. Waar anderen slechts kleur of vorm zien, ziet Shefqet Avdush Emini – en biedt ons – een hele wereld: opgebouwd uit emotie, herinnering, dromen en collectief bewustzijn. In zijn werk is niets oppervlakkig; elke lijn, elke kleur, elke laag is een diepgaande spirituele en esthetische verklaring.In dit schilderij-in-wording, dat gezien kan worden als een symfonie van het menselijke figuur in opbouw, probeert de kunstenaar niet een voltooid beeld aan te bieden, maar nodigt hij ons uit getuige te zijn van de geboorte van een innerlijk universum. De vrouwelijke figuur die uit het doek tevoorschijn komt, is een entiteit in transitie – niet volledig realistisch, noch geheel abstract – bestaand in een tussengebied waar identiteit, emotie en ziel samensmelten met de transformerende kracht van kleur.
Kleur als spirituele taal
Kleur is voor Shefqet niet enkel een visueel element, maar een meditatief instrument. Het diepe blauw dat dit werk domineert, roept een gevoel van innerlijke rust en contemplatie op, terwijl het tegelijkertijd een stille vorm van verdriet of verlangen uitdrukt. Het lijkt op de zee, die ongezegde geschiedenissen in haar diepte verbergt. Het rood, dat ziel en emotionele spanning symboliseert, creëert een krachtige resonantie die het onderbewustzijn van de toeschouwer aanspreekt. En het geel – licht, herinnering, geest – biedt contrast en hoop, en opent vensters van mogelijkheid binnen een wereld die balanceert tussen chaos en sereniteit.Zijn kleurgebruik is allesbehalve toevallig. Het weerspiegelt een visuele code die hij door de jaren heen heeft ontwikkeld, waarbij elk palet verbonden is aan een specifieke emotie – een innerlijke ervaring gevormd in stilte, in zijn atelier of binnen internationale creatieve ontmoetingen.
Het lichaam van de kunstenaar als creatief instrument
Men kan niet anders dan opmerken hoe het lichaam van de kunstenaar zelf een integraal onderdeel wordt van het scheppingsproces. Shefqet schildert niet met een afstandelijke hand – elke beweging is onderdeel van een heilig ritueel van creatie. Van de manier waarop hij het palet en de penseel vasthoudt, tot de houding van zijn lichaam en de diepe concentratie op zijn gezicht – alles getuigt van totale overgave. Voor hem is kunst geen beroep, maar een manier van bestaan, een taal waarmee hij zonder woorden tot de wereld spreekt – via de emoties van kleur en vorm.Zijn fysieke aanwezigheid in dit beeld is een instrument dat is afgestemd op een innerlijke muziek die alleen hij hoort en die hij vertaalt naar visuele vormen. Het is een vorm van actieve meditatie, waarin geest en materie samenvloeien tot één.
Schilderkunst als emotioneel en filosofisch archief
Shefqet Avdush Emini behoort tot die zeldzame kunstenaars die niet enkel willen imponeren met het oog, maar het hart en geweten willen beroeren. Zijn werken zijn een samenvloeiing van persoonlijke en collectieve geschiedenis. Hij draagt de herinnering van zijn volk, de pijn van oorlog, ballingschap en de hoop op wedergeboorte. Zelfs wanneer zijn schilderijen niet direct over tragedie spreken, dragen ze onzichtbare sporen van menselijk lijden – niet als aanklacht, maar als herinnering, als reflectie op wie we zijn geweest en wie we nog steeds zijn.De figuur in dit schilderij kan gelezen worden als een metafoor voor de universele vrouw – moeder, zuster, lerares, kunstenaar – wier vervaagde gezicht alle dimensies van het bestaan belichaamt. Zij is tegelijk een symbool van gevoeligheid en kracht, een stille herinnering aan de onuitgesproken rol van vrouwen in het voortbestaan van menselijke samenlevingen.
Internationale invloed en de universele taal van zijn kunst
Shefqet Avdush Emini is en blijft een culturele ambassadeur via de kunst. In elk land waar hij heeft geëxposeerd – van Parijs tot Caïro, van Seoel tot Bratislava – overstijgen zijn werken de grenzen van taal en cultuur, en spreken ze via een gedeelde menselijke taal. Zijn stijl is uniek, maar zijn boodschap is universeel: de mens als een gevoelig wezen, altijd op zoek naar licht, betekenis en hoop.In die zin is dit specifieke schilderij een stukje van het grotere mozaïek van zijn creativiteit, waarin elk werk een draad van licht is die de collectieve menselijke reis verlicht.

SHEFQET AVDUSH EMINI MASTER OF ART

 


 
 

 
 
 

 
 
 















<





SHEFQET AVDUSH EMINI MASTER OF ART

 

MAGAZINE


DISA NGA SHPERBLIMET,DIPLOMA,DHE CERTIFICATAT

SHEFQET AVDUSH EMINI CAME FROM HOLLAND

Acrylic on canvas 2019

Acrylic on canvas 2019

Acrylic on canvas 2019

Acrylic on canvas 2019

Acrylic on canvas 2019

Acrylic on canvas 2019

Acrylic on canvas 2019


SHEFQET AVDUSH EMINI DUTCH ART MASTER


International Artist Shefqet Avdush Emini

My Performance in International Art Symposium Hurghada,Egypt

Italian Art Criticism Giovanni Cardone

My Performance in International Art Symposium Konya,Turkey

My Performance in International Art Symposium Sarajevo, Bosnia

https://spark.adobe.com/video/2pCU3BCw7SJiE

International Art Symposium Baku Azerbaijan

My Performance in International Art Symposium Sharm Ell Sheikh

My Performance in International Art Symposium Konya,Turkey

My Performance in International Art Symposium Konya,Turkey

My Performance in National Art Event The Netherlands

My Performance in International Art Symposium Cesme, Turkey

My Performance in International Art Symposium Konya,Turkey

My Performance in International Art Symposium Birgi,Turkey

International Art Plener in Poland

My Performance in International Art Symposium Konya,Turkey

My Performance in International Art Symposium Penza,Russia

My working sandals,Performance in International Art Symposium Konya,Turkey

My working sandals, Performance in International Art Symposium Didim,Turkey

My work clothes, Performance in International Art Symposium Istanbul,Turkey

My Performance in International Art Symposium Cesme,Turkey

Dutch Master Painter

My Performance in International Art Symposium Kuwait

My Performance in International Art Symposium Kuwait

My Performance in International Art Symposium Kuwait

My Performance in International Art Symposium Kuwait

My Performance in International Art Symposium Kuwait

My Performance in International Art Symposium Kuwait

My Performance in International Art Symposium Kuwait

My Performance in International Art Symposium Kuwait

Exhibition in Palestina - Gaza 2014

International for Art Palestina - Gaza 2014

http://qudsnet.com/news/View/278173

This painting belongs to the foundation of the Municipality Museum in Estremoz, Portugal, 2014

Acrylic painting on canvas
Size: 100x120

Egyptian Art critic:Talaat Abdul Aziz 2010
Italians Art critic Giovanni Cardone

Shefqet Avdush Emini – “Figura në Flakë”

Shefqet Avdush Emini – “Figura në Flakë”
(Analizë e thelluar për një pikturë të përmasave dramatike nga mjeshtri i ekspresionizmit abstrakt)
Në këtë pikturë të fuqishme dhe emocionalisht tronditëse të Shefqet Avdush Eminit, përballë nesh ngrihet një figurë e përflakur, e gdhendur mes hijes dhe dritës si një thirrje nga skaji i ekzistencës. Kjo vepër, e realizuar me ngjyra të thella dhe kontraste dramatike mes së kuqes gjëmimtare dhe të zezës së përthithur, nuk është thjesht një kompozim formal; është një shpërthim i pastër emocional, një klithmë që ngjall ndjeshmëri të thella dhe provokon reflektime etike, ekzistenciale dhe metafizike.
Figura që shfaqet në tablo është një siluetë njerëzore që ngjan sikur po dalë nga një zjarr apokaliptik ose ndoshta nga thellësitë e shpirtit të vet. Koka, e rrethuar nga ngjyrat e gjakut dhe flakës, ka një përftesë të zymtë, gati-humane, që ngërthen vuajtjen, ankthin dhe nënshtrimin ndaj një force të padukshme. Kjo fytyrë pa sy të qartë, pa gojë të artikuluar, është një simbol universal i qenies së braktisur – e cila, ndonëse është e përfshirë nga dhimbja, ende ka një prani të fuqishme në errësirën përreth saj.
Veçanërisht domethënëse është dora që shtrihet drejt poshtë, si një shenjë komunikimi të fundit, si një tentativë për të prekur realitetin, për të kapur një kujtim, ose ndoshta për të lëshuar një mallkim të heshtur. Gjesti i dorës është i zgjatur, i përkulur në një formë që ngjason me dëshpërimin, me një lutje të humbur në errësirë. Ajo është e përflakur, por jo e shkrumbuar – një dëshmi e mbijetesës përtej shkatërrimit.
Ngjyrat janë gjuha kryesore e kësaj pikture. E kuqja, si simbol i jetës, gjakut, dhimbjes dhe revoltës, përhapet si një zjarr që gëlltit gjithçka në rrugën e saj. E zeza përreth, në kontrast të dhimbshëm, është heshtja, vdekja, zbrazëtia e madhe që përthith të gjitha ngjyrat e tjera. Bashkimi i këtyre dy ekstremeve krijon një tension vizual që nuk lejon syrin të pushojë – tërheq, dridh, e më pas e përfshin vëzhguesin në një dialog të thellë shpirtëror.
Ky është universi i Shefqet Avdush Emini – një artist që nuk pikturon sipërfaqe, por thellësi; nuk ofron imazhe, por gjendje; nuk paraqet narrativë, por realitete të shpirtit të përflakur nga historia, kujtesa dhe trauma. Piktura nuk është vetëm një akt estetik për Eminin, por një rit sakrificial ku ngjyrat janë mishërime të ndjenjave njerëzore, ndërsa forma janë mbetje të luftës mes njeriut dhe fatit të tij.
Nuk është rastësi që figura duket e humbur, e paindividualizuar – ajo është gjithkush dhe askush njëkohësisht. Mund të jetë fytyra e refugjatit që largohet nga lufta, e nënës që ka humbur fëmijën në gjëmën e historisë, e individit të thjeshtë që shkrin identitetin e vet në një epokë të kolektivitetit të tmerrit. Kjo mungesë identiteti të qartë është në fakt një universalizim i dhimbjes – një pikturë që flet për të gjithë, por nga brendësia e shpirtit të një artisti që e ka përjetuar vuajtjen si realitet, jo si koncept.
Shefqet Avdush Emini, përmes kësaj vepre, e transformon kanavacën në një fushë betejë ku ngjyrat luftojnë për të mbijetuar, ku figura njerëzore nuk është triumfuese, por as e dorëzuar. Është në gjendje pezull – mes shkatërrimit dhe shpresës, mes fundit dhe fillimit.
Piktura e paraqitur këtu është një nga kulmet e shprehjes ekspresioniste në artin modern shqiptar dhe ndërkombëtar. Ajo nuk flet vetëm për individin, por për fatin e kolektivitetit, për zërin e heshtur të popujve që kanë kaluar nëpër ferr, por që ende rezistojnë – me ngjyrë, me formë, me kujtesë.
Kjo vepër duhet të lexohet, ndjerë dhe përjetuar. Ajo është jo vetëm një imazh, por një manifest emocional. Një testament që i mbijeton kohës, që flet për njeriun, për errësirën dhe dritën brenda tij. Një dorë që zgjatet nga flakët drejt nesh – për të na kujtuar se edhe në errësirën më të thellë, arti mbetet dritë që digjet, por nuk shuhet kurrë.Në universin shpirtëror të krijuar nga Shefqet Avdush Emini, kjo pikturë qëndron si një ikonë e përkryer e tensionit mes jetës dhe asgjësimit, mes pranisë njerëzore dhe zhdukjes së saj në një kohë të mbrapshtë. E qetë në strukturë, por rrëqethëse në përmbajtje, vepra përbën një kulm të meditimit filozofik që piktori e përçon përmes mjeteve të tij shprehëse: përplasje ngjyrash, trajta të paqarta por të ndjera, dhe mbi të gjitha, një energji që nuk shteron.

Kjo figurë – e përbërë jo nga konture të qarta por nga lëvizje të brendshme – është një mbetje e qenies që digjet, por mbetet e pacenuar në identitetin e saj. Një simbol i shpirtit që përkundër gjithçkaje, nuk zhduket. Emini nuk kërkon të paraqesë një njeri konkret, por vetë aktin e të qenit njeri në kushtet më të skajshme. Ai i shmanget realizmit dhe i jep përparësi tensionit emocional që buron nga forca e ngjyrës dhe ajo e boshësisë. Kjo është një qenie që fluturon mes zjarrit dhe heshtjes, një “mbijetesë e përjetshme” në një hapësirë pa kohë.

Forma si shenjë metafizike
Në këtë pikturë, Shefqet Avdush Emini përdor gjuhën e abstraktes me një ndjeshmëri të jashtëzakonshme. Nuk ka një strukturë klasike të kompozicionit: gjithçka duket se është shtrirë në mënyrë intuitive, por çdo element ka vendin e vet të saktë. Figura që shtrihet në planin vertikal, e përbërë nga një kokë dhe një dorë të zjarrta, duket sikur është në lëvizje drejt një boshllëku të pamatshëm. Gjymtyrët e trupit janë të paqartë – ndoshta sepse ky nuk është më një trup në kuptimin fizik, por një substancë shpirtërore që kalon nëpër flakët e transformimit.
Koka, që del si një shpërthim i ngjyrës së kuqe nga errësira, nuk është thjesht një kokë njeriu. Është përfytyrimi i mendimit, kujtesës, ndërgjegjes që akoma reziston përballë shkatërrimit. Në të mund të projektojmë fytyrën e çdokujt: një dëshmitar lufte, një martir, një poet i humbur, një filozof i persekutuar. E kuqja nuk është vetëm gjaku, por edhe fuqia e brendshme që vlon. Ajo flet për dhimbje, por edhe për vitalitetin që s’lejon shpirtin të shuhet.
Dora si simbol i dëshirës për komunikim
Elementi më prekës në këtë kompozim mbetet dora – e zgjatur, e përflakur, e tejzgjatur përtej kufirit të natyrshëm. Ajo është një gjymtyrë e cila nuk përpiqet të kapë diçka, por të ndërtojë një urë. Dora, në artin e Shefqet Avdush Eminit, është shenjë e jetës së mbetur, e mundësisë për të komunikuar edhe kur fjalët janë zhdukur, edhe kur zëri është përpirë nga gjëma. Është një gjest që na fton të dëgjojmë, të ndjejmë, të kuptojmë.
Në shumë prej veprave të tij, Emini ka përdorur dorën si simbol të jetës, të shpresës, por edhe të protestës. Këtu ajo ngjan si një shenjë e fundit për ndihmë, si një ftesë për ndërgjegjësim kolektiv, si një zgjatje e fundit për të ruajtur humanitetin që na lidh. Ajo nuk është dorë e dobët – përkundrazi, pavarësisht përflakjes, ajo ruan forcën e një akti simbolik që i tejkalon kufijtë fizikë.
Hapësira si një “skenë ontologjike”
Një aspekt i jashtëzakonshëm në këtë pikturë është mënyra se si Emini ndërton hapësirën. Nuk jemi përballë një sfondi klasik. Hapësira këtu është fluide, e paqartë, pothuajse metafizike. Është një ndërthurje e territ dhe dritës, një përplasje mes harresës dhe kujtesës. Në të zezat e thella të sfondit, nuk ka thjesht errësirë, por një boshësi që e përthith gjithçka përveç vetë figurës njerëzore. Kjo hapësirë është një reflektim i shpirtit njerëzor në gjendjen e tij të fundme – e zbrazët, por njëkohësisht e mbushur me tension dhe kuptim.
Për Eminin, kjo nuk është thjesht një hapësirë vizuale, por një skenë filozofike ku figura njerëzore përballet me vetveten, me Zotin, me universin, me dhimbjen, me moralin, me heshtjen. Është një vend i përmbysjes së vlerave, por edhe i rindërtimit të shpresës. Përballë kësaj hapësire, spektatori nuk ka më rolin e një vrojtuesi pasiv – ai ftohet të bëhet pjesë e saj, të hyjë në thellësi, të meditojë.
Një vepër që nuk mbaron kurrë
Ajo që e bën këtë pikturë veçanërisht të fuqishme është fakti se ajo nuk jep përgjigje – ajo pyet. Nuk mbaron në momentin që përfundon vizatimi apo pikturimi. Përkundrazi, ajo vazhdon të jetojë në mendjen dhe ndërgjegjen e çdo shikuesi. Është një vepër që qëndron përtej kohës, përtej kontekstit të saj konkret. Është një përjetim universal i dhimbjes njerëzore, i rezistencës, i nevojës për të mos harruar.Piktura mbart në vete jo vetëm forcën e përjetimit individual të artistit, por edhe dimensionin kolektiv të përvojës njerëzore në shekullin e dhimbjes, të luftërave, të genocidit, të përndjekjeve. Shefqet Avdush Emini këtu del si një dëshmitar i kohës, por edhe si një shënues i përjetësisë së shpirtit që nuk pranon të harrohet.

REMZI LIMANI:

ARTISTI ME VLERA TË DËSHMUARA KRIJUESE

E Enjte, 02.12.2010, 10:58 PM |

Nga: Remzi Limani

Krijuesi ynë respektiv, Shefqet Emini, i cili tashmë vepron dhe jeton në Holandë - nuk është artist i rastit, por, në fakt, ai është një prej artistëve të kultivuar dhe i formuar si duhet, ngase, rrugëtimi i tij drejt botës së artit të vërtetë ishte një udhëtim studioz, i ngritur mbi themelet e mirëfillta dhe bazat e shëndosha për të krijuar një art të pranueshëm dhe të arrirë në të gjitha pikëpamjet…

InternationalDavidovc Artist Shefqet Avdush Emini

Jo rastësisht, Shefqet Eminin e njoha viteve të tetëdhjeta, atëbotë kur ishte student i Akademisë së Arteve në Universitetin e Prishtinës. Që nga ajo kohë, krijuesi ynë, Emini, nga dashuria për të bukurën, me xhelozi prej artisti, ishte i pasionuar në fushën e pikturës, saktësisht në portretin figurativ; duke e fokusuar atë në plan të parë. Pra, formulimet figurative - studioze ndër më të ndryshmet në shumë fusha të arteve figurative deri te skulptura e në veçanti të portretit artistik, Shefqeti bëri shumë hapa për të arrutur aty ku eshtë sot.

Në fillim të karrierës së tij, ai e kultivonte portretin tradicional, ku vlerat artistike dhe figurative ishin në suazat dhe normat akademike. Mirëpo, krijuesi në fjalë, me punën e tij studioze dhe të pandërprerë - sikur donte të kalonte nëpër të gjitha fazat për të arritur deri tek mjeshtëria dhe përsosuria artistike në profesionin e tij. Në formulimet e tija paraprake në fushën e portretit, në telajo kryesisht dominonin imazhet e modeleve të përzgjedhura, të cilat në sfondin i pikturës inkorporoheshin me një prapavi të rëndomt… Në këtë kontekst, z. Emini, filloi të hulumtoj dhe materializoj edhe hapësirën e një tërësie figurative duke e begatuar sfondin e portreteve me gamën e të mbylltës së bashku me dritëhijet e shprehura me të cilat vepra e tij natyrshëm mori edhe një dimension duke u veshur me të duhurën artistike dhe vlerat e një qasjeje figurative Rembrantiane.

Pra, krijuesi ynë respektiv, Shefqet Emini, i cili tashmë vepron dhe jeton në Holandë - nuk është artist i rastit, por, në fakt, ai është një prej artistëve të kultivuar dhe i formuar si duhet, ngase, rrugëtimi i tij drejt botës së artit të vërtetë ishte një udhëtim studioz, i ngritur mbi themelet e mirëfillta dhe bazat e shëndosha për të krijuar një art të pranueshëm dhe të arrirë në të gjitha pikëpamjet… Pra, faza e tashme e krijimtarisë së tij, pa asnjë dyshim, me të drejtë mund të quhet krijimtari artistikisht e pjekur dhe e kultivuar si duhet. Portretet të cilët tani Shefqeti i krijon me pasion dhe mjeshtëri prej artisti, bëjnë pjesë në kultivimin dhe paraqitjen e imazheve nga të gjitha shtresat shoqërore, gjinishë dhe moshave të ndryshme. Nga këto shtjellime dhe studime figurative, ai nxjerrë në pah momentin psikologjik dhe social të njeriut dhe kohës së tij - si element kryesor dhe i rëndësishëm për të zbuluar dhe prekur shpirtin e individit të paraqitur në veprat e tij. Tani, qasja e formulimeve artistike dhe të shprehurit figurativ në veprat e Shefqetit, në vetvete ngërthejnë frymën ekspresive, të një guximi dhe fuqie krijuese e cila na dëshmon dorën e sigurtë prej një artistiti të merituar.

Koloriti i begatë, me nuancat e ndezura që nga e kuqja, e kaltra, e verdha, okeri por edhe e zeza dhe paleta e përpunuar e toneve të ngrohta, veprën e artistit e fuqizojnë dhe estetikisht e bëjnë të kapshme për mendjen dhe syrin e çdo individi. Së këndejmi, Shefqet Emini, me të njejtën frymë i qaset edhe peizaxhit dhe vizatimit ekspresiv duke e dëshmuar kontinuitetin e një gjuhe dhe shprehje figurate të një arti modern. Ai dhe vepra e tij në ekspozitat kolektive si dhe ato personale u prezantuan në shumë galeri të njohura gjithandej botës së qytetëruar. Ai ekspozoi në: Suedi, Danimarkë, Austri, Norvegji, Gjermani, Itali, Angli, Spanjë, Portugali, Egjipt, Kinë, Turqi, Francë, Belgjikë, Rumani, Maqedoni, Kroaci, Bosnje, Kosovë dhe Shqipëri. Dhe, më në fund, duhet të themi se Shefqet Emini, tashmë është një artist i cili posedon dhe flet me gjuhën e tij figurative të një fryme ndryshe nga të tjerët dhe nga e kaluara e tij dhe koha kur u njohëm me të.

Biografia: Shefqet Avdush Emini (1957), i lindur në Davidovc të Kosovës. Shkollën Fillore dhe atë të mesmen i mbaroi në vendlindje. Më pastaj u diplomua në Akademinë e Arteve (Dega e pikturës) në Universitetin e Prishtinës. Pas mbarimit të studimeve, fillimisht punoi si arsimtar i artit figurativ në shkollën e mesme të qytezës, Shtime dhe në shkollën e mesme të qytetit Ferizaj. Tani, mbi dhjetë vite jeton dhe vepron në Holandë, duke u marrë aktivisht me artet figurative si artist i dëshmuar dhe i pranuar nga komuniteti artistikdhe publiku i gjërë i shtetit të Holandës. Gjatë qëndrimit të tij në shtetin e luleve, ai pati një numër të konsiderueshëm të ekspozitave personale si dhe ato kolektive në shumë shtete dhe galeri të njohura botërore. Po ashtu, për punën e tij krijuese. Shefqeti u shpërblye me çmime dhe mirënjohje nga asociacione të ndrushme kulturore dhe artistike nga vende të ndryshme.

Shefqet Emini, është anëtarë i disa galerive, fondacioneve dhe asociacioneve artistike siç janë:

- Permanent collection of the Gallery Tetovo, Macedonia 2010
- Permanent collection of the Gallery Aiud, Romania 2010
- Permanent collection of the Museum Tepecik,turkey 2010
- Aperon Art Plus Gallery, Istanbul 2010
- Gallery Tornby Denmark2010;
- RKD as from2003;
- Foundation Symbiose Sittard as from 2003;
- Foundation art centre keeps out 2003;
- Aida as from 1994
- Stichting Kunstcentrum Weert as from 2003;
- Permanent collection of the National Gallery of art in Tirana 1999
- Artist figurative association of the Kosovo as from1989;
- President of the foundation ‘Zef Kolombi ‘ Ferizaj Kosovo as from 1988-1992
- Member of foundation art centre ‘ Zef Kolombi ‘ Ferizaj Kosovo as from 1982;

ر الأخ بار

ال رئ ي س ية . 1
ف نون . 2
ال هول ندي إي م ني.. ي لهو ث م ي ب يع ل وح ته ب 01 آلاف ي ورو . 3

آلاف 10 الهول ندي إي م ني.. ي لهو ث م ي ب يع ل وح ته ب
ي ورو
ي ا سر ج ع ي صة
18:52 -ال ثلاث اء، 5 ماي و 5102
ةدهاشم 949
ل و شاهدت إي م ني وهو ي ر سم، ل ن ت ش عر مط ل قا أن ش ي ئا س يخرج من
هذا ال ف نان.
حال ة من ال ل عب وال ع فوي ة ال م توا ص لة، ي تحرك ي م ي نا وي سارا،
ي خطو ف وق ال لوحة أح يان ا، ي لمس ب فر شات ه ال لوحة، ث م ي دور
حول ها ك أن ه ي بحث عن مدخل جدي د، مصارع ث يران أمام ال لوحة أو
راق ص ب ال يه، ي عام لها ب رق ه شدي دة، ي تحرك ب قوه ل كن ب رق ه،
وي ضع ل م سات ه ال ب س يطة.
ي

ي ؤمن إي م ني أن ال ر سم هو حال ة ت ع ب ير ق وي وع ن يف وم فاجئ، ي جب
ا ب سرعة )هكذا ت ك لم م عي(، أمض ي نا أي ام نا ن ر سم سوي ا ت وظ ي فه
ج ن با إل ى ج نب، ف نان ل ط يف وهادئ ال ط بع، ع ن يف جدا مع ال خامات
والأل وان، ل كن ح ي نما ي م سك ل وح ته ي عود ل ط ي فا، غال با ما ت ش عر
أن ك ت قف أمام ط فل ي لهو

ك إن ك ت سمع ف ي فال دي أو ب تهوف ن وهو ي ر سم، ي س كب الأل وان
ب ع فوي ة إل ى حد الإهمال، ث م ي تركها ت جف وي عود ل ها مجددا، ل يخرج
م نها ل وحة عظ يمة

ث قاف ته ال ف ن ية ال عال ية وا ضحة ف ي ل وحات ه، ف نان زار مصر
مرت ين ف قط، وق ع ب غرامها، وق رر أن ي ر سم ال وجوه ال م صري ه،
ت باع ل وح ته ب 01 آلاف ي ورو، وي س تط يع أن ي ر سم 5 ل وحات ف ي
ال يوم ال واحد

ن عجب جدا أعمال ه، ل ك نها لا ت عج به هو، ك ث يرا ما أن هى ر سمة ث م أعاد
طلاؤها وب دأ من جدي د.

ف نان ل وحات ت ش ك يل ر سم ش ف قت هول ندي إي م ني

اقرأ ايض ا

Piktura e cila mbeti ne koleksionin permanent te Museut Modern ne Estremoz,Portugal

PIKTORI SHEFQET AVDUSH EMINI PUSHTON MUZETË BOTËRORË TË ARTIT

Faruk Tasholli 10/08/2014

Gazetarit Rus I Thash: Une jam shqiptar nga Kosova dhe dua te dihet origjina ime. Piktori nga Kosova, Shefqet Avdush Emini, i mërguar prej shumë vitesh në Holandë, ka kohë që me krijimtarinë e tij artistike po paraqitet me sukses në shumë vende të botës.Ai sa kthehet nga një simpozium krijues, e thërrasin në tjetrin, gjithnjë duke zgjeruar punën e vet në fushën e pikturës nëpër botë. Kësaj radhe, artisti ynë i suksesshëm,sjell mbresat e tij në disa nga simpoziumet krijuese që i pati gjatë këtij vit

Simpoziumi në Penza, Russi 15 maj 2014

Piktura e punuar gjatë simpoziumit internacional në Penza,Russi në vitin 2014 Në këtë vit konkuruan 700 artistë nga anët e ndryshme të botës, ku u pranuan diku 65 për pikturë. Projekti ka qenë i paraparë të plotësohet brenda tri jave, po edhe pse unë shkova pesë ditë vonesë ,me arsyen e agjendës sime të stërngarkuar,nuk më mungoi koha, sepse për tri ditë unë e mbarova projektin që ka qenë i paraparë për tri javë dhe me nje cilësi shumë të lartë! Të gjthë kanë qenë të befasuar, si një vit më parë që ndodhi e njëjta gjë. Niveli i punës sime është vlerësuar shumë lart prej të gjitha shtresave, ku nga çdo anë kam marrë shumë fjalë të mira . Vetë organizatorët m’u kanë drejtuar me fjalën se ti je një gjenial, fantastik. Kështu disa kolegë të profesionit, prapa shpinës, janë ankuar si është e mundur që Shefqeti, për tri ditë ta përfundojë projektin, e tani ai rrin si turist.Organizatorët u janë përgjegjur: po të gjithë nuk mund të jenë Shefqet, sepse ai ka prëvojë shumë të madhe dhe është një artist i madh e fantastik. Këto fjalë m’i ka tregue njëri nga organizatorët.Natyrisht se unë kam qenë shumë i kënaqur.Në këtë simpozium, si edhe në të tjerët, kam krijuar një rreth të mirë dhe kam kaluar shumë mirë. Nga shumica e artistëve kam pasur respekt shumë te madh. Po ashtu, organizatorët më kanë çmuar shumë dhe, kanë treguar respekt të veçantë ndaj meje, deri sa nuk e shpalpva para pikturave flamurin tim kombëtar, kuq e zi. Mbasandej, filluan të zbehen raportet me organizatorët. Ata më vonë u iknin kontakteve me mua, por punes sime jo dhe, atë e donoin dhe e çmonin. Po kjo mua me bëri të vazhdoj edhe më tutje.Mbas një dite erdhi Televizoni i atij qyteti që të bëjë intervistë me mua. Para se të jepej intervista drejtpërdrejt në televizion, gazetarit i thashë se unë jam shqipare nga Kosova dhe, dëshiroj që të dihet origjina ime ,por jam shtetas i Holandës dhe më duhet ta prezentoj Holandën. Pasi kjo ndodhi, prapë ata filluan të zemërohen, por une nuk kish dert, sepse ia arrita qellimit tim. Më në fund, u thashë se kjo do të mbetet hera e fundit që prezentohem këtu.Unë punën time e pëfundova, prezentova artin e kulturën time dhe kaq. Mua nuk më duhet më shumë. Kështu, ata mbetën jo të kënaqur, sepse gjithsesi mua më humbën, por edhe punën time nuk munde ta kenë më aty .Ajo që ka mbetur aty, ruhet në muzen e tyre, normalisht bashkë me emrin tim, që prapa ka mburrjen time se çdohereë e çdokund mbetem shqiptar. Nga expozita ne Penza, Rusi 2014 Punimi I punuar vitin e kaluar.

Nga expozita ne Penza, Rusi 2014 Punimi i punuar vitin 2013

Simpoziumi ne Saguenay, Canada 2014

Foto nga vendi i punes, ku dhe ketu behet hapja e ekspozites ne

Simpoziumi ne Saguenay, Canada 2014

Simpoziumi ne Saguenay, Canada 18 qershor 2014

Simpoziumi Internacional Saguenay, Canada 18 qershor 2014 Foto nga ekspozitea ne Saguenay, Canada 2014 Ky simpozium ka qenë shumë I organizuar . Ne kemi prezentuar katër artistë internacionalë, Holandë, Iran , Maroko dhe Çeki. Pritja nga vendasit ka qenë mjaft e mirë, e po ashtu edhe kontaktet kanë qenë shumë të mira.Kuptohet si në çdo simpozium tjetër, rrjeti zgjerohet me shokë.Me fillimin e demostrimit te punës sime, unë kam krijuar një rreth të gjerë të simpatizantëve dhe zgjerimin e shoqërisë në ato vende. Vërtet edhe këtu puna e ime është vlerësuar shumë lart.Aty kam dëgjuar shumë e shumë fjalë të mira jashtë prezencës , e po ashtu në prezencën time, që nganjëherë ndihesha ngusht prej perkrahjes, respektit dhe vlerësimit të madh, si nga kolegët, ashtu edhe nga vizitorët.Kam pasur rastin disa herë që shumë njerëz të panjohur më kanë kërkuar në restorant vetëm të takohen me mua.Pas një dite erdhi një artist diku i moshës 70-75 vjeçare, i cili më kishte kërkuar përmesorganizatorit..Organizatori erdhi ne restorant dhe më tha se po të kërkon një artist i yni që është emër i madh tek ne.Unë shkova dhe u takove me të. Qysh në fjalët e para më tha se unë ndihem krenar që të kam afer. Unë vështrova punën tuaj jashtë prezences dhe mund të them se ti je një artist shumë i madh, edhe pse unë kam dëgjuar shumë për ty brenda këtyre ditëve që ju prezentoni tek ne me pikturat tuaja. Kam ardhur special për ty të të shoh dhe të ta njoh punën prej së afërmi.Ti e din se unë nuk marr pjesë në këtë simpozium, por kam kënaqësinë e madhe që të takova dhe të njoha ty nga afër. Jashtë pranisë sime i kishte thënë organizatorit se ardhja e këtij artisti të madh nga Holand ua ka ngritur nivelin e simpoziumit.Kështu më tha vetë organizatori dhe buzëqeshi me një kënaqësi.Po ashtu kishte ardhur një koleksionist i artit dhe kishte pyetur kush është ky artist? Ata i kishin treguar se është nga Holanda.Pas pak miutash unë mberrita te vendi im i punës dhe ai m‘u drejtua: a mund të të pyes diqka? Ju pergjegja me „po“ natyrisht. A ka mundësi ta shoh këtë punimin tënd të madh që është i shtrirë nën tavolinë? E nxora punimin dhe ia tregova. Ai e shikoi pothuaj pesë minuta dhe më tha ti je një artist i krisur. Unë iu pergjegja nuk po të kuptoj, si po mendon, ndërsa ai buzëqeshi dhe tha ti je një artist i krisur, por shumë, shumë i madh që s‘mund të të mbërrijë çdokush. Dhe tërë kohën për çdo ditë vinte dhe më përcillte nga afër, dhe me pyeste si mund ta kam punën tënde ... nuk kam guxim një artist aq të madh ta pyes për çmimin e pikturës. Kështu ai më ofroi vizitkartën e vet dhe kerkonte të jemi në kontakt dhe deri në ditën e fundit më percolli me fjalë të mëdha duke shprehur kënaqësinë që ishte pranë një artisti të madh, si më quajti mua. Vërtet kam pasur çaste të shkëlqyera në këtë simpozium! Ky simpozium i tejkaloi kufinjtë e punës sime në prezentim… Vërtet kam qenë shum i lumtur dhe ndihem krenar që së paku po mund të hedh një gur themel në të mirën e kombit tim.Prania kulturës sime po shpërndahet në tërë botën dhe po përqafohet me një respekt te madh. Prandaj, nuk mund ta fsheh kënaqësinë qe u prezentova në ketë simpozium të rëndësishëm në Seguenay, në Canada ! Foto ne hapej e ekspozites se perbashket ne Kanad 2014 Mrapa eshte koleksionisti me gruan e vet, ndërsa ky kanadez, e mban paletën për ta nëshkruar pikturën për hir të respektit.

Simpoziumi ne Estremoz,Portugal 3 korrik 2014

Simpoziumi ne Saguenay, Canada 2014

Simpoziumi Estremoz,Portugal 2014

Foto me nenkryetarin e komunes 2014 Ne prezentuam NL grup ne Estremoz, Portugal Dita e parë e demostrimit ishte një pikturë e përbashkët me artistin shumë të mirë Gustave dhe me një artiste tjetër që quhej Bikkel dhe, po ashu,edhe unë. Kjo pikturë u punua në ambientin e hapur ku kanë qenë shumë publik afër dhe kanë qenë të mahnitut me procesin e zhvillimin dhe përfundimit të piktures. Ne u ndamë vërtet me një sukses të madh. Kështu që kjo pikturë iu dhurua komunës së qytetit nga grupi NL. Piktura iu dhurua komunes se qytetit Estremoz,Portugal 2014 Në këtë simpozium kemi qenë të thirrur që të prezentojmë Hoöandën .Kemi prezentuar tre piktorë nga Holanda dhe dy piktorë e një fotograf nga Portugalia. Po ashtu, kanë prezentuar me ne edhe katër drumer dhe nje poet nga ta. Ka qenë vërtet një prezentim i denjë, ku masa ka qenë e mahnitur me zhvillimin dhe punën që kemi bërë. Po ashtu, organizatorja ka qenë shumë korekte dhe ka treguar kujdes dhe respekt të madh ndaj nesh.Unë i bëra dy piktura ku njëra mbeti në muzeun e atij qyteti ku ishte një muze i madh dhe shumë i bukur, ndërsa tjetrën e mora në shtëpi, me qëllim, po qe se kerojnë punën time në ndonjë muze tjetër të ua dergoj. Ndërsa për pikturën qe mbeti në muze, ata thonë se ne jemi krenarë që mbajmë pikturën tuaj në muzeun tonë. Po ashtu, komuna e qytetit thotë se është krenare që mban një pikturë aq të bukur e të përbashkët nga grupi NL . Piktura është acriyl në pëlhurë, formati: 100 x 120, viti: 2014 Qendron në muzeun e qytetit Estremoz, Portugali

Punen time, pothuaj si në çdo simpozium e kanë dashur te gjitha shtresat, si artistët po ashtu edhe vizitorët. Kanë qenë të befasuar me rezultatin që kam treguar.Si çdo herë, fjalë të mëdha e të kendshme kam marre pothuaj nga çdokush. Unë përseris prapë se vërtet ndihem i lumtur që emri im prezenton kulturën tonë nëpër shumë muze të botës. Ndjej obligim moral e shpirëtrore që ta jap një kontribut për të mirën e kulturës së kombit tim. Pas perfundimit te simpoziumit, morëm thirrje që të ekspozojmë në muzeun e qytetit ku ishte një muze vërtet i shkëlqyshëm. Po ashtu, kërkuan që të dy piktorët të na kenë prapë në simpoziumin tjetër, mua dhe kolegin Gustav. Tani ne jemi në kontakt të përhershëm me ta. Natyrisht se edhe ne jemi shumë mirënjohës për kujdesin dhe respektin e tyre ndaj nesh. Ishte një kënaqësi që prezentva në këtë simpozium, po ashtu një krenari vërtet për vlerën e lartë të punës që krijova në këtë simpozium. Kjo punë që shihet, mbetet në atë muze të madh e të bukur.

Tuesday, May 20, 2025

Shefqet Avdush Emini është një manifestim i fuqishëm i gjuhës së tij vizuale në frymën e abstraksionit ekspresionist.

 

















Kjo pikturë e artistit të mirënjohur ndërkombëtar Shefqet Avdush Emini është një manifestim i fuqishëm i gjuhës së tij vizuale në frymën e abstraksionit ekspresionist. Si një ndër përfaqësuesit më të rëndësishëm të kësaj rryme në artin bashkëkohor europian dhe më gjerë, Emini vazhdon të sfidojë perceptimin tradicional të formës, ngjyrës dhe lëvizjes, duke krijuar një dialog të brendshëm mes shpirtit të artistit dhe shikuesit.Në këtë vepër, tabloja na paraqet një kompozim të fuqishëm ku dominon një strukturë e qëndrueshme ngjyrash kontrastuese. Ngjyrat e kuqe të ndezura dhe ato blu të thella përplasen me një sfond të qetë e të butë bezhë, që i jep pikturës një ndjenjë të thellë emocionale dhe intensiteti shpirtëror. Ngjyrat nuk janë të thjeshta për të bukurën, por mbartin në vetvete ngarkesa emocionale të shumta – ato janë zëra të brendshëm të përjetimeve të artistit, reflekse të kujtimeve, të dashurisë, të dhimbjes, të luftës së brendshme e të ekstazës krijuese.Forma qendrore që shfaqet në këtë kompozim, edhe pse e lirë dhe e pa përkufizuar në mënyrë figurative, ngjason me dy figura njerëzore që ecin krah për krah, të përfshira në një përqafim të ngrohtë ose në një akt bashkimi simbolik. Kjo mund të lexohet si një metaforë për bashkimin njerëzor, për mbështetjen reciproke, për dashurinë ose për përjetimin e përbashkët të udhëtimit jetësor. Ky interpretim mbetet i hapur dhe shumëdimensional – një nga veçoritë themelore të punës së Eminit, i cili gjithmonë lë hapësirë për reflektim personal dhe ndjesi të individualizuara te shikuesi.Teknika që përdor Emini është energjike dhe ekspresive. Gjurmat e brushës janë të dukshme, të ndjeshme, shpeshherë të vrullshme, që dëshmojnë për një proces krijimi intuitiv dhe spontan. Ky është një dialog direkt midis dorës së artistit dhe kanavacës – një akt i çlirimit shpirtëror. Materialiteti i bojës, trashësia në disa pjesë të kompozimit dhe përplasja e teksturave i japin veprës një dimension të prekshëm dhe të gjallë, që e nxjerr atë jashtë sipërfaqes dy-dimensionale.Në këtë pikturë shohim gjithashtu ndikimin e përvojës së gjerë ndërkombëtare të artistit, si një udhëtar mes kulturash e ndjeshmërish të ndryshme. Ka një universalitet në këtë vepër – ajo flet me një gjuhë globale, përtej përkatësive gjeografike apo kombëtare. Megjithatë, ajo ruan një thelb të fortë personal dhe autokton, ku ndihen ritmet dhe aromat e vendlindjes, të Ballkanit, të shpirtit shqiptar që Emini gjithmonë e bart me vete në çdo ekspozitë, në çdo cep të botës.Kjo pikturë është më shumë se një imazh: është një përvojë e brendshme e shndërruar në ngjyrë, është një poezi e pa thënë me fjalë, është një këngë e shpirtit të trazuar që gjen qetësi vetëm përmes artit. Emini nuk pikturon thjesht atë që sheh me sy, por atë që ndien me zemër. Dhe në këtë vepër, ai na fton të bëhemi pjesë e kësaj ndjenje – jo si shikues pasivë, por si bashkudhëtarë të ndjesive.Ky tekst mund të shërbejë si pjesë përbërëse e një libri që synon të analizojë dhe promovojë thellësisht artin e Shefqet Avdush Eminit, duke vendosur pikturën në një kontekst më të gjerë estetik dhe emocional. Nëse dëshiron përkthimin në Në thellësinë e shpirtrave të përqafuar: Një lexim i pikturës abstrakte të Shefqet Avdush EminiNë krijimtarinë e gjerë dhe shumëdimensionale të Shefqet Avdush Eminit, kjo pikturë mbetet si një nga ato vepra që flasin me një zë të ulët, por që dëgjohen fuqishëm në brendësinë e njeriut. Është një vepër që nuk kërkon të impresionojë me detajet e një realiteti të dukshëm, por të ngjizë ndjesinë e përjetimit përtej pamjes. Nëpërmjet një gjuhe të çliruar nga dogma e figurës së identifikueshme, Emini na prezanton me një shfaqje emocionale, të mbështjellë me simbolikë dhe mister, në të cilën perceptimi bëhet akt krijues në vetvete.Vepra është një eksplorim i thellë emocional ku forma, ngjyra dhe lëvizja përzihen në një koreografi të brendshme që shfaqet në heshtje, por që përçon një lëvizje të fuqishme ndijore. Sfondi i qetë, i trajtuar me nuanca të buta bezhë dhe jeshile të ftohtë, krijon një kontrast të fortë me dy ngjyrat dominante që dalin në plan të parë: e kuqja e zjarrtë dhe bluja e thellë. Ky kontrast nuk është rastësor. Ai flet për një përballje të brendshme mes instinkteve njerëzore, mes pasionit dhe reflektimit, mes trupit dhe shpirtit.Forma qendrore sugjeron praninë e dy figurave njerëzore që ecin së bashku, të përfshira në një përqafim simbolik, ndoshta duke bartur njëri-tjetrin, ndoshta duke u bërë një trup i vetëm në sfondin e kohës që zhduket. Kjo dualitet në përshkrimin abstrakt nuk është vetëm një element vizual, por një gjendje e ndërgjegjes së artistit dhe ndoshta e njeriut modern: kërkimi për bashkim në një botë gjithnjë e më të fragmentuar.Emini nuk i paraqet kurrë figurat e tij në mënyrë klasike apo të lexueshme menjëherë. Ai i sfidon shikuesit të kërkojnë më thellë, të depërtojnë përmes shtresave të bojës e të kuptimit. Ngjyrat e tij nuk janë të shpërndara rastësisht – ato janë të vendosura me intuitë të përpunuar, me një kontroll të jashtëzakonshëm emocional dhe teknik. Bluja e thellë, që mbështjell pjesën e sipërme të figurës qendrore, bart me vete ndjesinë e thellësisë së shpirtit, të brengës, të mendimit, por edhe të pafundësisë së ëndrrave. Ndërsa e kuqja, e përdorur në pjesën e poshtme, përfaqëson tensionin jetësor, gjakun, dhimbjen, dëshirën, pasionin – është shtysa jetike që e mban trupin në lëvizje.Gjuha artistike e Eminit është rrënjësisht e lirë, por gjithmonë me një disiplinë të brendshme. Ai i njeh kufijtë e pikturës, por jo për t’u mbyllur brenda tyre – përkundrazi, ai i tejkalon ato me çdo veper që krijon. Vepra e tij nuk ka nevojë për një narrativë lineare; ajo ekziston si ndjesi, si frymëzim, si përjetim që vjen në forma që vetëm shpirti i artistit mund t’i njohë.Në këtë vepër, prekim edhe një aspekt tjetër të rëndësishëm: ndjeshmërinë poetike të autorit. Ka diçka esencialisht poetike në mënyrën se si trajton pikturën – sikur çdo ngjyrë është një varg, çdo shtresë boje një strofë e përshkuar nga një melodi e heshtur. Po të dëgjosh heshtjen e kësaj pikture, ajo tingëllon si një elegji për afërsinë njerëzore, për dashurinë që nuk ka formë, për kujtimin që zbehet, por nuk harrohet.Në rrafshin filozofik, kjo vepër ngrihet si një reflektim mbi qenien dhe bashkëqenien. Çfarë është njeriu pa tjetrin? Çfarë është piktura pa shikuesin? Çfarë jemi ne për njëri-tjetrin përtej formave trupore? Kjo vepër sugjeron se njeriu është gjithmonë në kërkim të tjetrit, dhe në këtë kërkim ndodh shndërrimi – si proces artistik, si përjetim jetësor, si ekzistencë.Brenda kontekstit të krijimtarisë së Shefqet Avdush Emini, kjo pikturë zë vendin e një pikëje meditimi. Ajo është një moment ku artisti ndalet, frymon thellë, dhe lë shikuesin të frymojë me të. Nuk ka nevojë për fjalë të mëdha apo për përshkrime të stërholluara – sepse vepra flet vetë, qartë dhe fuqishëm, për atë që është më thelbësore: për jetën si ndjenjë, për artin si mënyrë të qenies, dhe për pikturën si rrugë drejt shpëtimit të brendshëm.Misteri i përqafimit të formave dhe ndjenjave: një eksplorim i thellë i një vepre të Shefqet Avdush EminiNë veprën e artistit të mirënjohur ndërkombëtarisht, Shefqet Avdush Emini, çdo pikturë është një univers më vete. Një fushë energjie që rrotullohet rreth ngjyrës, ndjesisë dhe përvojës njerëzore. Ndër to, kjo pikturë që kemi para syve, paraqet një nga kulmet e qasjes së tij drejt një vizioni thellësisht emocional e ekzistencial, i ndërtuar mbi bazat e një abstraksioni që flet, klith, përqafon dhe çliron.Vepra është një udhëtim në një hapësirë ku figura nuk është më një objekt i identifikueshëm në mënyrë klasike, por një fuqi e brendshme që kërkon të dalë në sipërfaqe përmes valëve të ngjyrës. Paleta kromatike e përdorur në këtë vepër – ku bluja e thellë dhe e kuqja e zjarrtë përballen mbi një sfond të butë bezhë-jeshil – krijon një tension vizual që zgjon emocione të forta. Bluja, e errët dhe e thellë si oqeani i ndërgjegjes njerëzore, përfaqëson botën shpirtërore, ndërsa e kuqja është materia, trupi, gjaku, jeta e gjallë, pasioni, dhimbja dhe fuqia që njeriu bart brenda vetes. Midis tyre qëndron një ekuilibër i ndjeshëm, i brishtë, por i qëndrueshëm, ashtu si vetë balanca mes shpirtit dhe trupit.Figura qendrore, që ngjan me dy silueta njerëzore të bashkuara në një përqafim të ngrohtë ose të shkrira në një lëvizje të përbashkët, është simboli i bashkëqenies. Nuk është e rëndësishme të dimë nëse janë dy persona të ndarë apo një shpirt i ndarë në dy ngjyra. E rëndësishme është ndërveprimi – përplasja dhe ndërthurrja e tyre. Kjo figurë nuk është e dhënë, ajo është e ndjerë. Ajo nuk është vizatuar, por është ndërtuar përmes impulseve të brendshme të artistit, përmes një lirshmërie gjestuale që ka për qëllim të gjejë thelbin e ndjenjës, e jo formën sipërfaqësore të saj.Gjuha e brushës është e pasur me lëvizje të shpejta, me shtresa që nuk fshihen, por mbeten aty si dëshmi të procesit të krijimit. Vepra nuk është një objekt i përfunduar në kuptimin klasik – ajo është një fragment i një procesi të brendshëm që vazhdon edhe pas përfundimit të saj. Kjo është një nga cilësitë më të theksuara të artit të Shefqet Avdush Emini: fakti që veprat e tij nuk janë “produkte”, por ngjarje ndjesore që ndodhin në sy të shikuesit. Ato janë si dritare të hapura nga ku mund të shohësh ndjesinë njerëzore të transformuar në ngjyrë.Artistët e vërtetë krijojnë botë, dhe Shefqet Avdush Emini është padyshim ndër ta. Ai nuk kërkon të na tregojë botën ashtu siç është, por siç ndjehet. Në këtë mënyrë, pikturat e tij janë harta ndjesore të përvojës njerëzore – një përzierje e ndërgjegjes individuale me kolektiven. Në këtë vepër të veçantë, ai na fton të përjetojmë momentin e një afërsie që tejkalon dimensionin fizik. Mund të jetë një përqafim midis dy njerëzve, por po aq mund të jetë një përqafim i shpirtit me vetveten, një moment pajtimi, dashurie, faljeje, apo thjesht ekzistence në unitet të plotë.Në aspektin filozofik, kjo pikturë na çon në një reflektim të thellë mbi natyrën e lidhjes njerëzore. Çfarë na bashkon me tjetrin? A është ndjenja? Kujtesa? Shpresa? Apo nevoja për të mos qenë vetëm? Këto pyetje nuk marrin përgjigje të drejtpërdrejta në pikturën e Eminit, por as nuk kanë nevojë për to. Vetë piktura është një përgjigje në formë ndjesie. Në të, nuk ka vend për fjalë të tepërta – vetëm për ndjenja të thella që shpalosen si valë ngjyrash në një oqean të heshtur.Ndjeshmëria estetike e artistit është aq e ndjeshme sa çdo goditje me brushë duket se është një akt i menduar thellë, edhe kur ai ndjek rrugën e spontanitetit. Kjo është përvoja e një mjeshtri që ka kaluar dekada të tëra në eksplorim, në kërkim, në heshtje krijuese dhe reflektim filozofik. Ai nuk është më thjesht një piktor që merret me ngjyrat dhe format – ai është një poet i kanavacës, një psikanalist i përvojës njerëzore, një alkimist që përmes pigmentit materializon ndjenjat.Piktura e Shefqet Avdush Eminit nuk kërkon interpretim të vetëm. Ajo është një ftesë për bashkëjetesë shpirtërore. Secili prej nesh që e sodit këtë vepër, mund të gjejë veten në një moment të jetës. Një kujtim që na rikthehet, një ndjenjë e harruar, një përqafim që na ka munguar. Në këtë mënyrë, vepra nuk është më vetëm e artistit – ajo bëhet e shikuesit, e kujtdo që i jep kuptim.Në sfondin e kësaj përvoje estetike, nuk mund të harrohet edhe përmasa universale që mbart krijimtaria e Eminit. Ai është një artist që ka përshkuar botën me artin e tij, por gjithmonë duke bartur me vete gjurmën e origjinës – një përzierje e shpirtit ballkanik, ndjeshmërisë së dhembshme të kombit të tij dhe përvojës së përjetuar mes luftërave, migrimeve, dhimbjes dhe shpresës. Kjo përvojë njerëzore, që është e skalitur në çdo shtresë të pikturës, i jep veprës një vlerë të veçantë – ajo nuk është vetëm art, është dëshmi, është rrëfim, është histori e shkruar jo me fjalë, por me ngjyrë.Në këtë kuptim, kjo pikturë është jo vetëm një kryevepër e abstraksionit ekspresionist, por edhe një faqe e historisë shpirtërore të njeriut bashkëkohor. Ajo është një dritare përtej kohës dhe hapësirës, ku takohen përjetimet personale me ato kolektive, ku artisti bëhet shkrimtar i emocioneve njerëzore dhe kanavaca bëhet faqja ku shkruhen këto histori.

ENGLISH

In the Depth of Embraced Souls: A Reading of Shefqet Avdush Emini's Abstract Painting

In the broad and multidimensional oeuvre of Shefqet Avdush Emini, this painting stands out as one of those works that speaks with a soft voice yet resonates deeply within the human spirit. It is a piece that does not seek to impress with the details of a visible reality but rather to evoke the feeling of experience beyond appearance. Through a language liberated from the dogma of recognizable figures, Emini presents us with an emotional display, wrapped in symbolism and mystery, where perception itself becomes a creative act.The painting is a deep emotional exploration where form, color, and movement merge into an internal choreography that unfolds in silence yet conveys a powerful sensory motion. The calm background, treated with soft shades of beige and cool green, forms a strong contrast with the two dominant colors that emerge in the foreground: fiery red and deep blue. This contrast is not accidental. It speaks of an inner conflict between human instincts, between passion and reflection, between the body and the soul.The central form suggests the presence of two human figures walking together, embraced in a symbolic gesture, perhaps carrying each other, perhaps becoming a single body within the background of fading time. This duality in the abstract description is not merely a visual element, but a state of the artist’s consciousness – and perhaps of modern humanity: the search for unity in an increasingly fragmented world.Emini never presents his figures in a classical or immediately readable way. He challenges viewers to look deeper, to penetrate through the layers of paint and meaning. His colors are never randomly applied—they are placed with refined intuition, with extraordinary emotional and technical control. The deep blue enveloping the upper part of the central figure carries the feeling of spiritual depth, of sorrow, of thought, and also the infinity of dreams. The red, applied in the lower part, represents vital tension, blood, pain, desire, and the passion that keeps the body moving.Emini’s artistic language is fundamentally free, yet always governed by an inner discipline. He knows the limits of painting—but not to confine himself within them. On the contrary, he transcends them with every work he creates. His art needs no linear narrative; it exists as sensation, as inspiration, as an experience born in forms only the artist’s soul can recognize.This painting also reveals another essential aspect: the poetic sensitivity of the author. There is something inherently poetic in the way he approaches painting—as if each color were a verse, each layer of paint a stanza guided by a silent melody. If you listen to the silence of this painting, it resounds like an elegy for human closeness, for love that has no form, for memory that fades but is never forgotten.On a philosophical level, this work rises as a reflection on being and co-being. What is a human without another? What is a painting without its viewer? What are we to each other beyond physical forms? This work suggests that man is always in search of the other, and within that search, transformation occurs – as an artistic process, as a life experience, as an existential reality.Within the context of Shefqet Avdush Emini’s artistic creation, this painting represents a moment of meditation. It is a pause where the artist breathes deeply and allows the viewer to breathe with him. There is no need for grand words or overelaborate descriptions – because the work speaks for itself, clearly and powerfully, about what is most essential: life as feeling, art as a mode of being, and painting as a path toward inner salvation.The Mystery of the Embrace of Forms and Feelings: A Deep Exploration of a Work by Shefqet Avdush EminiIn the work of internationally renowned artist Shefqet Avdush Emini, each painting is a universe unto itself—a field of energy that revolves around color, emotion, and human experience. Among them, this particular painting stands as one of the peaks of his approach to a deeply emotional and existential vision, built upon the foundations of abstraction that speaks, cries, embraces, and liberates.The artwork is a journey through a space where the figure is no longer a classically identifiable object, but an inner force seeking to emerge through waves of color. The chromatic palette used in this piece – where deep blue and fiery red collide over a soft beige-green background – creates a visual tension that evokes intense emotions. The blue, dark and deep like the ocean of human consciousness, represents the spiritual world, while the red is matter, the body, blood, living life, passion, pain, and the power that humans carry within. Between them lies a fragile yet stable balance, just like the delicate harmony between spirit and body.The central figure, resembling two human silhouettes joined in a warm embrace or fused in a common movement, symbolizes co-existence. It is not important to know whether they are two separate individuals or one soul split in two colors. What matters is the interaction—their collision and intertwining. This figure is not given; it is felt. It is not drawn but built through the artist’s inner impulses, through gestural freedom aimed at capturing the essence of feeling, not its superficial form.The brushwork is rich with swift movements, with layers that remain visible, bearing witness to the creation process. The artwork is not a finished object in the classical sense – it is a fragment of an inner process that continues even after its completion. This is one of the most pronounced qualities of Shefqet Avdush Emini’s art: the fact that his works are not “products” but sensory events that happen in the viewer’s presence. They are like open windows through which one can observe human feeling transformed into color.True artists create worlds, and Shefqet Avdush Emini is undoubtedly among them. He does not seek to show us the world as it is, but as it is felt. In this way, his paintings are emotional maps of the human experience—a fusion of individual consciousness with the collective. In this particular piece, he invites us to experience a moment of closeness that transcends the physical dimension. It may be an embrace between two people, but equally, it could be an embrace of the soul with itself, a moment of reconciliation, love, forgiveness, or simply of unified existence.


DUTCH


In de diepte van omarmde zielen: Een beschouwing van het abstracte schilderij van Shefqet Avdush Emini

In het brede en multidimensionale oeuvre van Shefqet Avdush Emini valt dit schilderij op als een van die werken die met een zachte stem spreken maar diep in de menselijke ziel resoneren. Het is een werk dat niet probeert te imponeren met details van een zichtbare realiteit, maar eerder gevoelens oproept die verder gaan dan het uiterlijk. Door een taal die bevrijd is van het dogma van herkenbare vormen, presenteert Emini ons een emotionele openbaring, gehuld in symboliek en mysterie, waarin waarneming zelf een scheppende daad wordt.Het schilderij is een diepe emotionele verkenning waarin vorm, kleur en beweging samensmelten tot een innerlijke choreografie die zich in stilte ontvouwt, maar een krachtige zintuiglijke beweging overbrengt. De rustige achtergrond, behandeld met zachte beige- en koele groentinten, vormt een sterk contrast met de twee dominante kleuren op de voorgrond: vurig rood en diepblauw. Dit contrast is niet toevallig. Het spreekt over een innerlijk conflict tussen menselijke instincten, tussen passie en reflectie, tussen lichaam en ziel.De centrale vorm suggereert de aanwezigheid van twee menselijke figuren die samen wandelen, symbolisch omarmd, misschien elkaar dragend, misschien samensmeltend tot één lichaam in de achtergrond van vervagende tijd. Deze dualiteit in de abstracte voorstelling is niet zomaar een visueel element, maar een staat van bewustzijn van de kunstenaar – en misschien ook van de moderne mens: de zoektocht naar eenheid in een steeds meer gefragmenteerde wereld.Emini toont zijn figuren nooit op een klassieke of onmiddellijk leesbare manier. Hij daagt de toeschouwer uit om dieper te kijken, door de lagen verf en betekenis heen te dringen. Zijn kleuren zijn nooit willekeurig aangebracht – ze zijn geplaatst met verfijnde intuïtie, met buitengewone emotionele en technische controle. Het diepe blauw dat het bovenste deel van de centrale figuur omhult, draagt het gevoel van spirituele diepte, van verdriet, van overdenking, maar ook van de oneindigheid van dromen. Het rood, aangebracht in het onderste deel, vertegenwoordigt vitale spanning, bloed, pijn, verlangen en de passie die het lichaam in beweging houdt.Emini’s artistieke taal is fundamenteel vrij, maar altijd beheerst door een innerlijke discipline. Hij kent de grenzen van de schilderkunst – maar niet om zich eraan te onderwerpen. Integendeel, hij overstijgt ze met elk werk dat hij maakt. Zijn kunst heeft geen lineair verhaal nodig; het bestaat als gevoel, als inspiratie, als een ervaring geboren uit vormen die alleen de ziel van de kunstenaar herkent.Dit schilderij onthult ook een ander essentieel aspect: de poëtische gevoeligheid van de maker. Er is iets inherent poëtisch in de manier waarop hij schildert – alsof elke kleur een vers is, elke verflaag een strofe, geleid door een stille melodie. Als je naar de stilte van dit werk luistert, weerklinkt het als een elegie voor menselijke nabijheid, voor liefde zonder vorm, voor herinnering die vervaagt maar nooit vergeten wordt.Op filosofisch niveau is dit werk een reflectie op het zijn en het samen-zijn. Wat is een mens zonder de ander? Wat is een schilderij zonder een toeschouwer? Wat zijn wij voor elkaar, voorbij de fysieke vormen? Dit werk suggereert dat de mens altijd op zoek is naar de ander, en dat in die zoektocht de transformatie plaatsvindt – als een artistiek proces, als levenservaring, als existentiële werkelijkheid.Binnen het oeuvre van Shefqet Avdush Emini vertegenwoordigt dit werk een moment van meditatie. Het is een pauze waarin de kunstenaar diep ademhaalt en de toeschouwer uitnodigt om met hem mee te ademen. Er is geen behoefte aan grote woorden of overdadige beschrijvingen – want het werk spreekt voor zich, duidelijk en krachtig, over wat het meest wezenlijk is: het leven als gevoel, kunst als bestaanswijze, en schilderkunst als weg naar innerlijke verlossing.Het mysterie van de omhelzing van vormen en gevoelens: Een diepgaande verkenning van een werk van Shefqet Avdush EminiIn het werk van de internationaal gerenommeerde kunstenaar Shefqet Avdush Emini is elk schilderij een universum op zich – een energieveld dat draait rond kleur, emotie en menselijke ervaring. Onder hen staat dit specifieke schilderij als een van de hoogtepunten van zijn benadering van een diep emotionele en existentiële visie, gebouwd op de fundamenten van abstractie die spreekt, huilt, omarmt en bevrijdt.Het kunstwerk is een reis door een ruimte waar de figuur niet langer een klassiek identificeerbaar object is, maar een innerlijke kracht die probeert tevoorschijn te komen door golven van kleur. Het chromatisch palet – waarin diepblauw en vurig rood botsen op een zachte beige-groene achtergrond – creëert een visuele spanning die intense emoties oproept. Het blauw, donker en diep als de oceaan van het menselijke bewustzijn, vertegenwoordigt de spirituele wereld, terwijl het rood materie is, het lichaam, bloed, het levende leven, passie, pijn, en de kracht die de mens in zich draagt. Daartussen ligt een fragiel maar stabiel evenwicht, net zoals de delicate harmonie tussen geest en lichaam.De centrale figuur, die lijkt op twee menselijke silhouetten in een warme omhelzing of versmolten in een gezamenlijke beweging, symboliseert co-existentie. Het is niet belangrijk om te weten of het twee afzonderlijke personen zijn of één ziel gesplitst in twee kleuren. Wat telt is de interactie – hun botsing en verstrengeling. Deze figuur wordt niet gegeven; zij wordt gevoeld. Ze is niet getekend, maar opgebouwd vanuit de innerlijke impulsen van de kunstenaar, via een vrije beweging van het gebaar gericht op het vangen van de essentie van gevoel, niet de oppervlakkige vorm.De penseelstreken zijn rijk aan snelle bewegingen, met zichtbare lagen die getuigen van het scheppingsproces. Het kunstwerk is geen afgewerkt object in de klassieke zin – het is een fragment van een innerlijk proces dat doorgaat, zelfs nadat het voltooid is. Dit is een van de meest uitgesproken kwaliteiten van Shefqet Avdush Emini’s kunst: het feit dat zijn werken geen ‘producten’ zijn, maar zintuiglijke gebeurtenissen die plaatsvinden in aanwezigheid van de kijker. Ze zijn als open vensters waardoor men de menselijke emotie getransformeerd in kleur kan aanschouwen.Ware kunstenaars creëren werelden, en Shefqet Avdush Emini behoort ongetwijfeld tot hen. Hij probeert ons de wereld niet te tonen zoals ze is, maar zoals ze wordt gevoeld. Zo zijn zijn schilderijen emotionele kaarten van de menselijke ervaring – een versmelting van individueel bewustzijn met het collectieve. In dit werk nodigt hij ons uit een moment van nabijheid te ervaren dat de fysieke dimensie overstijgt. Het kan een omhelzing zijn tussen twee mensen, maar even goed een omhelzing van de ziel met zichzelf – een moment van verzoening, liefde, vergeving, of simpelweg van eenheid in het bestaan.Vanuit filosofisch oogpunt leidt dit schilderij ons tot diepe reflectie over de aard van menselijke verbondenheid. Wat bindt ons aan de ander? Is het emotie? Herinnering? Hoop? Of gewoon de noodzaak om niet alleen te zijn? Deze vragen krijgen geen directe antwoorden in Emini’s werk, noch is dat nodig. Het schilderij zelf is een antwoord in de vorm van gevoel. In het werk is geen plaats voor overbodige woorden – alleen voor diepe gevoelens die zich als kleurengolven ontvouwen in een stille oceaan.De esthetische gevoeligheid van de kunstenaar is zo scherp dat elke penseelstreek een weloverwogen daad lijkt, zelfs wanneer die spontaan wordt gezet. Dit is de ervaring van een meester die tientallen jaren heeft doorgebracht met verkennen, zoeken, scheppende stilte en filosofische reflectie. Hij is niet langer gewoon een schilder die werkt met kleuren en vormen – hij is een dichter van het doek, een psychoanalyticus van menselijke ervaring, een alchemist die emoties materialiseert met pigment.Het werk van Shefqet Avdush Emini heeft geen eenduidige interpretatie nodig. Het is een uitnodiging tot spirituele co-existentie. Ieder van ons die dit werk beschouwt, kan er zichzelf in herkennen – in een moment van het leven, een herinnering die terugkeert, een vergeten gevoel, een omhelzing waar we naar verlangden. Zo wordt het schilderij niet langer alleen van de kunstenaar – het wordt van de toeschouwer, van iedereen die het betekenis geeft.Achter deze esthetische ervaring gaat een universele dimensie schuil die Emini’s creativiteit draagt. Hij is een kunstenaar die met zijn kunst de wereld heeft doorkruist en altijd het stempel van zijn oorsprong heeft meegebracht – een mengeling van Balkangeest, de gevoelige pijn van zijn volk en de geleefde ervaring gevormd door oorlogen, migraties, verdriet en hoop. Deze menselijke ervaring, gegrift in elke laag van het schilderij, verleent het werk een bijzondere waarde – het is niet alleen kunst, het is getuigenis, verhaal, geschiedenis geschreven niet met woorden, maar met kleur.In die zin is dit werk niet alleen een meesterwerk van het abstract expressionisme, maar ook een bladzijde uit de spirituele geschiedenis van de hedendaagse mensheid. Het is een venster voorbij tijd en ruimte, waar persoonlijke ervaringen samenkomen met collectieve, waar de kunstenaar een chroniqueur wordt van menselijke emoties, en het doek de bladzijde waarop deze verhalen worden geschreven.


Geplaatst door op

No comments:

Post a Comment