.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.png)
.png)
.jpg)
.jpg)
.JPG)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.png)
.png)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
__475__.jpg)
__591__.jpg)
__246__.jpg)
Orijinal Ustalık ve İntihalin Gölgesi: Konya’daki Uluslararası Sempozyumda Shefqet Avdush Emini Vakası
Bu etkileyici fotoğrafta, nadir rastlanan yaratıcı bir eyleme tanıklık ediyoruz: uluslararası alanda tanınan sanatçı Shefqet Avdush Emini’nin, geleneksel resim tekniklerinin ötesine geçen bir performans aracılığıyla derin ve güçlü bir eser yaratma anı. Yere serilmiş bir tuvalin üzerine eğilmiş bir şekilde, Emini büyük bir yer fırçası kullanıyor – sıradan bir sanatçının elinde bu kadar küçük bir tuval için anlamsız görünebilecek bir araç – fakat onun ellerinde, bu fırça duyguların, içgüdünün ve yaratıcı ruhun ifade aracı haline geliyor. O yalnızca boya ile resim yapmaz; deneyimlerinin cesaretiyle, sanata adanmış bir yaşamın felsefesiyle ve hiçbir trende uymayan, hiçbir taklide boyun eğmeyen bir yaratıcı dürüstlüğüyle resim yapar.
Bu gerçek sanattır: spontane, güçlü, tekrarı olmayan. Bu, Shefqet Avdush Emini’dir – sanatsal akımları takip etmeyen, aksine onları yaratan bir sanatçıdır.
Ancak orijinalliğin parladığı yerde, her zaman soluk taklit gölgeleri de dolaşır. Ne yazık ki, aynı uluslararası sempozyumlara katılan bazı sanatçılar sadece Emini’nin tekniklerini değil, aynı zamanda onun performansını da kopyalamaya başladılar. Bu derin ruhani ve estetik eylemi, içi boş bir tiyatro gösterisine dönüştürüyorlar. Boyaya bulanmış giysiler giyiyor, vücutlarını boyalarla sıvıyor, büyük fırçalar kullanıyor, Emini’yi tanımlayan her hareketi, her jesti, her nüansı yeniden üretmeye çalışıyorlar. Onlar yaratmıyorlar – yalnızca bir rol oynuyorlar. Ve bu özgünlükten yoksun gösteride sadece izleyiciyi kandırmıyorlar, aynı zamanda kendilerini de kandırıyorlar. Bir dahiyi taklit ederek başkasına dönüşebileceklerine inanıyor, kendi yaratıcı seslerini hızlı ve sahte bir başarı uğruna susturuyorlar.
Bu bağlamda ismi yüksek sesle anılan kişilerden biri de Azerbaycan kökenli, doktor unvanına sahip ve şu anda Türkiye’de yaşayan, Güzel Sanatlar Fakültesi'nde öğretim üyeliği yapan Orhan Cebrailoglu’dur. Öğrencilerine örnek olarak öncülük etmek ve özgünlüğü teşvik etmek yerine, Emini’nin uluslararası düzeyde tanınan imza performansını halkın gözü önünde birebir kopyalamayı seçmiştir. Fırçadan, duruşuna; boyalı kıyafetlerden, jestlerine kadar her detayı taklit etmektedir. Ancak kimse bir ruhu taklit edemez. Bir yaratıcıda doğuştan var olan, sonsuz şekilde içten gelen özü yeniden üretmek mümkün değildir.
Seyirci kör değildir. Eleştirmenler saf değildir. Dünya Emini’nin tüm performanslarını izlemiştir – ve gerçeği çok iyi bilir. Onu taklit etmeye çalışanlar, sanatı acınası bir parodiye çevirir; intihali, yaratıcı boşluğu örtemeyen ince bir maske olarak taşırlar. Bu sanatçılar alay konusu olurlar, çünkü Emini’ye ulaşamamış olmalarından değil, kendi potansiyellerini terk etmiş olmalarındandır. Onlar sanat değildir – onlar yalnızca bir gürültüdür. Emini’nin elleri ve ruhuyla yazdığı büyük bir hikâyenin arka planında kalan boş bir yankıdır.
Emini yaratmaya, cesaret etmeye ve ilham vermeye devam ederken, onu taklit edenler utanç verici bir taklit labirentinde sıkışıp kalırlar. Çünkü gerçek sanat gözle öğrenilmez, pozlarla içselleştirilmez ve seyirci önünde canlandırılamaz. Sanat, duygudur. Sanat, acıdır. Sanat, yaşanmışlıktır. Ve Emini, sanat için doğmuş biri olarak, bu gerçeği her eserinde somutlaştırır.
Ve hâlâ onu taklit etmeye devam edenlere gelince – Emini’ye ulaşamadıkları için değil, kendileri olmayı unuttukları için kendilerinden utanmalıdırlar. Çünkü kendi sesini susturup başkasını kopyalayan bir kişi, sanatçı değildir. O, sadece ruhsuz bir gölgedir.
ENGLISH
Original Mastery and the Shadows of Plagiarism: The Case of Shefqet Avdush Emini at the International Symposium in Konya
In this powerful photograph, we witness a rare creative act: a moment where the internationally renowned artist Shefqet Avdush Emini creates a profound and evocative work through a performance that transcends traditional painting techniques. Bent over a canvas spread on the floor, Emini uses a large floor-cleaning brush—a tool that in the hands of an ordinary artist would seem absurd for such a small surface—but in his hands, it becomes an expressive extension of emotion, instinct, and inner spirit. He does not paint merely with pigment; he paints with the courage of lived experience, with the philosophy of a life wholly dedicated to art, and with the uncompromising integrity of a creator who follows no trend and bows to no imitation.
This is real art: spontaneous, powerful, unrepeatable. This is Shefqet Avdush Emini—a visionary who doesn’t follow artistic epochs but defines them.
Yet, where originality shines, the pale shadows of imitation are never far behind. In a deeply regrettable turn, certain artists who participate in the same international symposiums have begun to copy not only Emini’s techniques but also his very performance, turning a deeply spiritual and aesthetic act into a hollow theatrical farce. They wear paint-splashed clothes, smear their skin with pigment in an attempt to appear “performative,” wield oversized brushes, and try to replicate every gesture, every nuance that characterizes Emini’s unique style. They do not create—they act. And in this spectacle devoid of authenticity, they deceive not only the audience but also themselves, believing that they can become someone else by mimicking a genius, while silencing their own artistic voice for the sake of shallow success.
Among those named prominently in this context is an individual holding the title of doctor, originally from Azerbaijan, named Orhan Cebrailoglu, who currently resides in Turkey and works as a university professor of art. Rather than leading by example and encouraging originality in his students, he chose to blatantly copy—in full public view—a performance internationally recognized as Emini’s signature expression. He imitates every detail: the brush, the posture, the splattered clothes, the performative gestures. But no one can copy a soul. No one can reproduce what is inherently and eternally born in the spirit of a creator like Shefqet Avdush Emini.
The audience is not blind. Critics are not naïve. The world has seen all of Emini’s performances—and it knows the truth. Those who try to mimic him transform art into a pitiful parody, wearing plagiarism as a thin mask that cannot conceal the creative void behind it. These are the artists who become the object of ridicule, not because they failed to match Emini, but because they abandoned their own potential in pursuit of a borrowed illusion. They are not art—they are noise. Background noise in a grand narrative being written by the hands and soul of Emini.
As Emini continues to create, to dare, and to inspire, those who try to copy him remain trapped in a shameful labyrinth of imitation. Because true art cannot be learned by watching, cannot be absorbed through posturing, and certainly cannot be acted out before an audience. Art is emotion. Art is pain. Art is lived experience. And Emini, born to embody art, manifests that truth in every stroke of his brush.
As for those who continue to imitate—let them be ashamed not because they failed to reach Emini’s heights, but because they forgot to be themselves. For anyone who silences their own voice to copy another’s, is not an artist. They are only a shadow without a soul.
DUTCH
Oorspronkelijk Meesterschap en de Schaduwen van Plagiaat: Het Geval van Shefqet Avdush Emini op het Internationale Symposium in Konya
Op deze krachtige foto zijn we getuige van een zeldzame creatieve daad: een moment waarin de internationaal gerenommeerde kunstenaar Shefqet Avdush Emini een diepzinnig en aangrijpend werk tot leven brengt door een performance die de traditionele schildertechnieken overstijgt. Voorovergebogen boven een doek dat op de grond ligt uitgespreid, gebruikt Emini een grote vloerborstel—een instrument dat in de handen van een gewone kunstenaar absurd zou lijken voor zo’n klein oppervlak—maar dat in zijn handen een expressieve verlenging wordt van emotie, instinct en innerlijke geest. Hij schildert niet slechts met pigment; hij schildert met de moed van geleefde ervaring, met de filosofie van een leven volledig gewijd aan kunst, en met de compromisloze integriteit van een schepper die geen trends volgt en voor niemand buigt.
Dit is echte kunst: spontaan, krachtig, onherhaalbaar. Dit is Shefqet Avdush Emini—een visionair die geen artistieke stromingen volgt, maar ze definieert.
Toch, waar originaliteit straalt, zijn de bleke schaduwen van imitatie nooit ver weg. In een diep betreurenswaardige ontwikkeling zijn bepaalde kunstenaars die deelnemen aan dezelfde internationale symposia begonnen met het kopiëren van niet alleen Emini’s technieken, maar ook zijn performance, waarmee zij een diep spirituele en esthetische handeling reduceren tot een lege theatrale vertoning. Ze dragen met verf bespatte kleding, smeren hun huid in met pigment om “performant” over te komen, zwaaien met buitenmaatse borstels, en proberen elk gebaar, elke nuance te imiteren die Emini’s unieke stijl kenmerkt. Ze creëren niet—ze acteren. En in dit spektakel zonder authenticiteit misleiden ze niet alleen het publiek, maar ook zichzelf, denkend dat ze iemand anders kunnen worden door een genie na te bootsen, terwijl ze hun eigen artistieke stem het zwijgen opleggen voor oppervlakkig succes.
Een van de meest in het oog springende namen in deze context is een individu met de titel van doctor, afkomstig uit Azerbeidzjan, genaamd Orhan Cebrailoglu, die momenteel in Turkije woont en werkt als universitair docent beeldende kunst. In plaats van een voorbeeld te zijn en originaliteit aan te moedigen bij zijn studenten, koos hij ervoor om—publiekelijk en schaamteloos—een performance te kopiëren die internationaal wordt erkend als het kenmerkende expressiemiddel van Emini. Hij imiteert elk detail: de borstel, de houding, de verfbesmeurde kleding, de theatrale bewegingen. Maar niemand kan een ziel kopiëren. Niemand kan reproduceren wat inherent en eeuwig geboren wordt in de geest van een schepper als Shefqet Avdush Emini.
Het publiek is niet blind. Critici zijn niet naïef. De wereld heeft alle performances van Emini gezien—en kent de waarheid. Degenen die hem proberen te imiteren, maken van kunst een zielige parodie, met plagiaat als een dun masker dat het creatieve vacuüm erachter niet kan verbergen. Zij zijn de kunstenaars die het voorwerp van spot worden, niet omdat ze er niet in slaagden Emini te evenaren, maar omdat ze hun eigen potentieel verlieten voor een geleende illusie. Zij zijn geen kunst—zij zijn ruis. Achtergrondruis in een grootse vertelling die geschreven wordt door de handen en de ziel van Emini.
Terwijl Emini blijft creëren, durven en inspireren, blijven degenen die hem proberen te kopiëren gevangen in een beschamend labyrint van imitatie. Want echte kunst kan niet geleerd worden door te kijken, niet worden opgenomen door poses aan te nemen, en zeker niet nagespeeld worden voor een publiek. Kunst is emotie. Kunst is pijn. Kunst is geleefd leven. En Emini, geboren om kunst te belichamen, manifesteert die waarheid in elke penseelstreek.
Voor degenen die blijven imiteren—laat hen zich schamen, niet omdat ze Emini’s hoogten niet bereikten, maar omdat ze vergaten zichzelf te zijn. Want wie zijn eigen stem tot zwijgen brengt om die van een ander te kopiëren, is geen kunstenaar. Hij is slechts een schaduw zonder ziel.
Al-ʿArabiyya
العبقرية الأصلية وظلال التقليد: حالة شفيق أفدوش إيميني في الندوة الدولية في قونية
في هذه الصورة القوية، نشهد فعلًا إبداعيًا نادرًا: لحظة يبعث فيها الفنان العالمي الشهير شفيق أفدوش إيميني عملًا عميقًا ومؤثرًا إلى الحياة من خلال أداء يتجاوز الأساليب التقليدية في الرسم. منحنٍ فوق قماش مفروش على الأرض، يستخدم إيميني فرشاة أرضية كبيرة – أداة قد تبدو سخيفة في يد فنان عادي – لكنها في يده تصبح امتدادًا تعبيريًا للعاطفة والحدس والروح الداخلية. إنه لا يرسم بالألوان فقط، بل يرسم بشجاعة التجربة المعاشة، وبفلسفة حياة مكرسة كليًا للفن، وبنزاهة لا تقبل المساومة من مبدع لا يتبع الاتجاهات ولا ينحني لأحد.
هذا هو الفن الحقيقي: عفوي، قوي، لا يمكن تكراره. هذا هو شفيق أفدوش إيميني – صاحب رؤية لا يتبع التيارات الفنية، بل يصنعها.
ومع ذلك، حيث يتألق الإبداع، تكون ظلال التقليد الباهتة حاضرة دائمًا. في تطور مؤسف للغاية، بدأ بعض الفنانين المشاركين في نفس الندوات الدولية في تقليد ليس فقط تقنيات إيميني، بل حتى أدائه، مما يحوّل فعلًا روحانيًا وجماليًا إلى مسرحية فارغة. يرتدون ملابس ملطخة بالألوان، يلطخون جلودهم بالأصباغ ليتظاهروا بالأداء، يلوحون بفرش ضخمة، ويحاولون تقليد كل حركة وكل تفصيلة تميز أسلوب إيميني الفريد. إنهم لا يبدعون – إنهم يمثلون. وفي هذا العرض الخالي من الأصالة، لا يخدعون الجمهور فحسب، بل يخدعون أنفسهم أيضًا، معتقدين أنهم يمكنهم أن يصبحوا شخصًا آخر من خلال تقليد عبقري، بينما يخنقون صوتهم الإبداعي الحقيقي طلبًا لنجاح زائف.
واحدة من أبرز الأسماء في هذا السياق هو شخص يحمل لقب "دكتور"، من أذربيجان، يُدعى أورهان جبرايلوغلو، ويعيش حاليًا في تركيا حيث يعمل أستاذًا للفنون الجميلة. بدلاً من أن يكون قدوة ويشجع طلابه على الابتكار، اختار – علنًا ودون خجل – أن يقلد أداءً يُعترف به دوليًا كعلامة مميزة لتعبير إيميني. إنه يقلد كل شيء: الفرشاة، الوضعية، الملابس الملطخة، الحركات المسرحية. ولكن لا أحد يستطيع تقليد الروح. لا أحد يستطيع إعادة إنتاج ما يولد في روح مبدع مثل شفيق أفدوش إيميني.
الجمهور ليس أعمى. والنقاد ليسوا سذجًا. العالم قد شاهد جميع عروض إيميني – ويعرف الحقيقة. أولئك الذين يقلدونه يحولون الفن إلى مهزلة، والتقليد إلى قناع رقيق لا يخفي فراغهم الإبداعي. إنهم مادة للسخرية، ليس لأنهم لم يصلوا إلى مستواه، بل لأنهم تخلوا عن أنفسهم من أجل وهم مستعار. إنهم ليسوا فنًا – بل ضجيجًا. ضجيجًا في خلفية ملحمة تُكتب بيد وروح إيميني.
بينما يواصل إيميني خلقه وشجاعته وإلهامه، يظل أولئك الذين يقلدونه محبوسين في متاهة مخزية من التقليد. لأن الفن الحقيقي لا يُكتسب بالمشاهدة، ولا يُتقن بالتظاهر، ولا يُعاد تمثيله للجمهور. الفن هو العاطفة. الفن هو الألم. الفن هو الحياة المعاشة. وإيميني، الذي وُلد ليجسد الفن، يجسد هذه الحقيقة في كل ضربة فرشاة.
أما الذين يستمرون في التقليد – فليخجلوا، ليس لأنهم لم يبلغوا قممه، بل لأنهم نسوا أن يكونوا أنفسهم. لأن من يخنق صوته الداخلي ليقلد صوت غيره، ليس فنانًا، بل ظلًا بلا روح.
Pусский
Bu etkileyici fotoğrafta, nadir rastlanan yaratıcı bir eyleme tanıklık ediyoruz: uluslararası alanda tanınan sanatçı Shefqet Avdush Emini’nin, geleneksel resim tekniklerinin ötesine geçen bir performans aracılığıyla derin ve güçlü bir eser yaratma anı. Yere serilmiş bir tuvalin üzerine eğilmiş bir şekilde, Emini büyük bir yer fırçası kullanıyor – sıradan bir sanatçının elinde bu kadar küçük bir tuval için anlamsız görünebilecek bir araç – fakat onun ellerinde, bu fırça duyguların, içgüdünün ve yaratıcı ruhun ifade aracı haline geliyor. O yalnızca boya ile resim yapmaz; deneyimlerinin cesaretiyle, sanata adanmış bir yaşamın felsefesiyle ve hiçbir trende uymayan, hiçbir taklide boyun eğmeyen bir yaratıcı dürüstlüğüyle resim yapar.
Bu gerçek sanattır: spontane, güçlü, tekrarı olmayan. Bu, Shefqet Avdush Emini’dir – sanatsal akımları takip etmeyen, aksine onları yaratan bir sanatçıdır.
Ancak orijinalliğin parladığı yerde, her zaman soluk taklit gölgeleri de dolaşır. Ne yazık ki, aynı uluslararası sempozyumlara katılan bazı sanatçılar sadece Emini’nin tekniklerini değil, aynı zamanda onun performansını da kopyalamaya başladılar. Bu derin ruhani ve estetik eylemi, içi boş bir tiyatro gösterisine dönüştürüyorlar. Boyaya bulanmış giysiler giyiyor, vücutlarını boyalarla sıvıyor, büyük fırçalar kullanıyor, Emini’yi tanımlayan her hareketi, her jesti, her nüansı yeniden üretmeye çalışıyorlar. Onlar yaratmıyorlar – yalnızca bir rol oynuyorlar. Ve bu özgünlükten yoksun gösteride sadece izleyiciyi kandırmıyorlar, aynı zamanda kendilerini de kandırıyorlar. Bir dahiyi taklit ederek başkasına dönüşebileceklerine inanıyor, kendi yaratıcı seslerini hızlı ve sahte bir başarı uğruna susturuyorlar.
Bu bağlamda ismi yüksek sesle anılan kişilerden biri de Azerbaycan kökenli, doktor unvanına sahip ve şu anda Türkiye’de yaşayan, Güzel Sanatlar Fakültesi'nde öğretim üyeliği yapan Orhan Cebrailoglu’dur. Öğrencilerine örnek olarak öncülük etmek ve özgünlüğü teşvik etmek yerine, Emini’nin uluslararası düzeyde tanınan imza performansını halkın gözü önünde birebir kopyalamayı seçmiştir. Fırçadan, duruşuna; boyalı kıyafetlerden, jestlerine kadar her detayı taklit etmektedir. Ancak kimse bir ruhu taklit edemez. Bir yaratıcıda doğuştan var olan, sonsuz şekilde içten gelen özü yeniden üretmek mümkün değildir.
Seyirci kör değildir. Eleştirmenler saf değildir. Dünya Emini’nin tüm performanslarını izlemiştir – ve gerçeği çok iyi bilir. Onu taklit etmeye çalışanlar, sanatı acınası bir parodiye çevirir; intihali, yaratıcı boşluğu örtemeyen ince bir maske olarak taşırlar. Bu sanatçılar alay konusu olurlar, çünkü Emini’ye ulaşamamış olmalarından değil, kendi potansiyellerini terk etmiş olmalarındandır. Onlar sanat değildir – onlar yalnızca bir gürültüdür. Emini’nin elleri ve ruhuyla yazdığı büyük bir hikâyenin arka planında kalan boş bir yankıdır.
Emini yaratmaya, cesaret etmeye ve ilham vermeye devam ederken, onu taklit edenler utanç verici bir taklit labirentinde sıkışıp kalırlar. Çünkü gerçek sanat gözle öğrenilmez, pozlarla içselleştirilmez ve seyirci önünde canlandırılamaz. Sanat, duygudur. Sanat, acıdır. Sanat, yaşanmışlıktır. Ve Emini, sanat için doğmuş biri olarak, bu gerçeği her eserinde somutlaştırır.
Ve hâlâ onu taklit etmeye devam edenlere gelince – Emini’ye ulaşamadıkları için değil, kendileri olmayı unuttukları için kendilerinden utanmalıdırlar. Çünkü kendi sesini susturup başkasını kopyalayan bir kişi, sanatçı değildir. O, sadece ruhsuz bir gölgedir.
Français
Génie authentique et ombres du plagiat : Le cas de Shefqet Avdush Emini au Symposium International de Konya
Sur cette photo puissante, nous assistons à un acte créatif rare : un moment où l’artiste de renommée internationale Shefqet Avdush Emini donne vie à une œuvre profonde et bouleversante à travers une performance qui dépasse les techniques picturales traditionnelles. Penché sur une toile étalée au sol, Emini utilise une brosse de sol géante – un outil qui semblerait absurde entre les mains d’un artiste ordinaire – mais qui devient, entre ses mains, une extension expressive de l’émotion, de l’instinct et de l’âme intérieure. Il ne peint pas avec de simples couleurs ; il peint avec le courage de l’expérience vécue, avec la philosophie d’une vie entièrement dédiée à l’art, avec l’intégrité d’un créateur qui ne suit aucune mode et ne s’incline devant personne.
C’est cela, le véritable art : spontané, puissant, inimitable. Voilà Shefqet Avdush Emini – un visionnaire qui ne suit pas les courants artistiques, mais les définit.
Et pourtant, là où brille l’originalité, les ombres pâles de l’imitation ne sont jamais loin. Dans une évolution profondément regrettable, certains artistes participant aux mêmes symposiums ont commencé à copier non seulement les techniques d’Emini, mais aussi ses performances, réduisant un acte spirituel et esthétique à un simple spectacle théâtral vide. Ils portent des vêtements tachés de peinture, enduisent leur peau de pigments pour paraître “performants”, agitent de grosses brosses, et imitent chaque geste, chaque nuance qui caractérise le style unique d’Emini. Ils ne créent pas – ils jouent un rôle. Et dans cette mise en scène dénuée d’authenticité, ils trompent non seulement le public, mais aussi eux-mêmes, pensant pouvoir devenir quelqu’un d’autre en imitant un génie, tout en étouffant leur propre voix artistique.
L’un des cas les plus flagrants est un individu portant le titre de docteur, originaire d’Azerbaïdjan, nommé Orhan Cebrailoglu, vivant actuellement en Turquie et enseignant les beaux-arts à l’université. Au lieu d’être un modèle et d’encourager ses élèves à innover, il a choisi – publiquement et sans honte – de copier une performance reconnue à l’échelle internationale comme la signature expressive d’Emini. Il imite tout : la brosse, la posture, les vêtements tachés, les gestes théâtraux. Mais personne ne peut copier une âme. Personne ne peut reproduire ce qui naît dans l’esprit d’un créateur tel qu’Emini.
Le public n’est pas aveugle. Les critiques ne sont pas naïfs. Le monde a vu toutes les performances d’Emini – et connaît la vérité. Ceux qui tentent de l’imiter transforment l’art en farce, avec le plagiat comme un masque mince incapable de dissimuler le vide créatif. Ce sont eux que l’on moque, non parce qu’ils n’ont pas atteint le sommet d’Emini, mais parce qu’ils ont abandonné leur propre potentiel pour une illusion empruntée. Ils ne sont pas l’art – ils sont le bruit. Un bruit de fond dans une grande épopée écrite par les mains et l’âme d’Emini.
Tandis qu’Emini continue de créer, d’oser, d’inspirer, ceux qui l’imitent restent prisonniers d’un labyrinthe honteux d’imitation. Car l’art véritable ne s’apprend pas en regardant, ne se saisit pas par des poses, et ne peut en aucun cas être rejoué pour le public. L’art est émotion. L’art est douleur. L’art est vie vécue. Et Emini, né pour incarner l’art, manifeste cette vérité à chaque coup de pinceau.
À ceux qui persistent à imiter – qu’ils aient honte, non pas de ne pas avoir atteint ses hauteurs, mais d’avoir oublié d’être eux-mêmes. Car celui qui étouffe sa propre voix pour copier celle d’un autre n’est pas un artiste. Il n’est qu’une ombre sans âme.
Españo
Génesis auténtica y las sombras del plagio: El caso de Shefqet Avdush Emini en el Simposio Internacional de Konya
En esta poderosa imagen somos testigos de un raro acto creativo: un momento en el que el artista de renombre internacional Shefqet Avdush Emini da vida a una obra profunda y conmovedora a través de una performance que trasciende las técnicas pictóricas tradicionales. Inclinado sobre un lienzo extendido en el suelo, Emini utiliza un gran cepillo de piso, una herramienta que en manos de un artista común parecería absurda, pero que en las suyas se convierte en una extensión expresiva de la emoción, el instinto y el espíritu interior. No pinta con pigmentos solamente; pinta con el coraje de la experiencia vivida, con la filosofía de una vida completamente entregada al arte, y con la integridad de un creador que no sigue tendencias ni se somete a nadie.
Esto es arte verdadero: espontáneo, poderoso, irrepetible. Este es Shefqet Avdush Emini – un visionario que no sigue corrientes artísticas, sino que las define.
Sin embargo, donde brilla la originalidad, las sombras de la imitación nunca están lejos. En un desarrollo profundamente lamentable, algunos artistas que participan en los mismos simposios han comenzado a copiar no solo las técnicas de Emini, sino también su performance, reduciendo un acto espiritual y estético a un espectáculo teatral vacío. Visten ropa manchada de pintura, se untan la piel con pigmento para parecer “performáticos”, agitan cepillos gigantes, e imitan cada gesto, cada matiz que caracteriza el estilo único de Emini. No crean – actúan. Y en ese espectáculo sin autenticidad, no solo engañan al público, sino a sí mismos, creyendo que pueden convertirse en otro al imitar a un genio, mientras silencian su verdadera voz artística en busca de éxito superficial.
Uno de los casos más notorios es el de un individuo con título de doctor, originario de Azerbaiyán, llamado Orhan Cebrailoglu, quien actualmente reside en Turquía y enseña bellas artes en una universidad. En lugar de ser un ejemplo e inspirar originalidad en sus estudiantes, eligió –públicamente y sin vergüenza– copiar una performance reconocida internacionalmente como firma expresiva de Emini. Imita todo: el cepillo, la postura, la ropa manchada, los movimientos teatrales. Pero nadie puede copiar un alma. Nadie puede reproducir lo que nace eternamente en el espíritu de un creador como Emini.
El público no es ciego. Los críticos no son ingenuos. El mundo ha visto todas las performances de Emini – y conoce la verdad. Quienes intentan imitarlo convierten el arte en una burla, siendo el plagio una máscara fina que no oculta el vacío creativo detrás. Ellos son objeto de burla, no porque no hayan alcanzado la grandeza de Emini, sino porque abandonaron su propio potencial por una ilusión prestada. No son arte – son ruido. Ruido de fondo en una gran epopeya escrita por las manos y el alma de Emini.
Mientras Emini continúa creando, arriesgando e inspirando, aquellos que lo imitan permanecen atrapados en un laberinto vergonzoso de imitación. Porque el arte verdadero no se aprende mirando, no se captura posando, y mucho menos se puede representar ante un público. El arte es emoción. El arte es dolor. El arte es vida vivida. Y Emini, nacido para encarnar el arte, manifiesta esta verdad en cada trazo.
A quienes siguen imitando – que sientan vergüenza, no por no alcanzar sus alturas, sino por olvidar ser ellos mismos. Porque quien silencia su propia voz para copiar la de otro, no es un artista. Es solo una sombra sin alma.
Português
Gênio autêntico e sombras do plágio: O caso de Shefqet Avdush Emini no Simpósio Internacional de Konya
No comments:
Post a Comment